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Dior男装,2019早秋系列
在网络时代,人们有丰富的渠道获取知识和信息,设计师们也从来不缺灵感来源。但唯独有一处灵感从未改变,并且长久以来魂牵梦萦着大部分 时尚 设计师,那就是日本的艺术文化。
Dior设计师们与日本的不解之缘
去年年底,迪奥男装2019早秋 时尚 秀在日本东京顺利举行。除了设计师Kim Jones及其团队带来了极具未来感的成衣系列外,此次大秀还与日本艺术家空山基(Hajime Sorayama)有颇具看点的合作。
Dior男装,2019早秋时装发布会现场
喜爱日本艺术的朋友应该对空山基有所了解。他于1978年用画笔描绘出了第一个美女机器人,从此确立了自己的绘画主题及独树一帜的视觉风格。他对人体多年的研究以及丰富的想象力,使他能将艺术与概念完美结合并表达出来。
空山基作品
此次与迪奥合作,空山基不仅专门为其打造了一尊刻有迪奥标志的巨型金属女机器人作为整场秀的主体装置,他还将绘画作品制成本季的印花图案,与此次的成衣设计相结合。
空山基本人身着迪奥男装新款外套
空山基说:“迪奥花了35年才追上我。”他的作品确实一直走在前沿,属于未来。既带有传统绘画技巧,又结合现代艺术风格的作品,似乎正与迪奥男装的理念不谋而合。
迪奥传统制衣工艺与艺术家前卫的印花结合,使有金属质感的成衣面料更具一丝未来感。除此之外,衣服上一簇簇盛开的樱花图案与其作品遥相呼应,更让观者直观地感受到一丝来自日本自然环境中的朝气。
Dior男装,2019早秋系列,设计师Kim Jones作品
除了主要的印花,设计总监Kim更是在配饰以及整体色调上下足了功夫,以全力配合这次主题。此次参与首饰设计的设计师刚好就来自日本,她将日本机器人身上的元素运用其中。而设计师以灰色、金属色作为此系列的主色调,更为该系列增加了些许 科技 感。
值得一提的是,迪奥创意总监Kim本人也是日本艺术迷,去日本的频率堪比家。除此之外,迪奥诸多创意总监以及迪奥先生本人都曾大量使用过日本元素。
Dior女装,1953年的发布会海报
Dior先生童年时期家中的日式风格画卷
创始人迪奥先生不但家境优渥,从小对艺术耳濡目染,而且还有一位钟爱日本艺术元素的母亲将东瀛风引入家中。迪奥先生曾这样忆:“绘有日本版画作品的巨幅护墙板一直从楼梯铺陈至屋顶,喜多川歌麿(Kitagawa Utamaro)和葛饰北斋(Katsushika Hokusai)的浮世绘作品装饰着我的西斯廷教堂,我常常驻足膜拜,一看就是几个小时。”
果不其然,迪奥先生成为时装设计师之后,在1953年便专门来到日本,发布了第一个以日本为灵感的高级成衣系列。此后,他也时常从日本和服等其它方面提取元素,融入新设计之中。
Dior女装,1953秋冬高级定制,Jardin Japonais,设计师Christian Dior作品
这件名为“Jardin Japonais”的浅粉色高级定制裙上的图案设计,就是汲取了日本传统绘画作品为灵感源。该裙子的中文叫“日式花园”,仔细看上面的樱花飞鸟图案,是否不经意间就联想到了迪奥家中大量精美的日本花鸟图呢?
迪奥先生逝世后,品牌被LVMH公司收购,唯一没有改变的是历任设计师设计服装时对日本元素的热衷运用。比如2007年,品牌时任设计师John Galliano在迪奥的春夏时装秀上就沿用了日式美学,他更是将京都表演艺术家——艺伎,作为灵感缪斯。
Dior女装,2007春夏高级定制系列,设计师John Galliano作品
当时,Galliano及其团队在成衣和妆容上对东瀛风的狂热表达得淋漓尽致,他运用了几乎所有钟爱的日本元素——浮世绘、和服、日式建筑、花道,甚至是日本折纸技艺。
不同于Galiano狂野外放的表达方式,一向擅长极简主义风格的另一任设计师Raf Simons则用内敛的方式与日本艺术元素来了一次亲密接触。
Dior女装,2013秋冬高级定制,设计师Raf Simons作品
Raf不仅喜爱传统的日本文化,也对日本现代艺术颇感兴趣。从他设计中的细枝末节处可以看到一些日式庭院的影子,而干净利落的廓形可使人感受到一股年轻的东京都市女郎气息。
转眼到了现任迪奥女装总监Maria Grazia Chiuri这里,她依然对日式美学念念不忘。她将与迪奥先生相同的“日式花园”作为主题,却传递出了不同内涵。她在延续优雅风格的同时更注入了一股从女性视角出发的新设计力量。
Dior女装,2017春夏高级定制,设计师Maria Grazia Chiuri作品
对日本念念不忘的LV创意总监
一谈起设计师对日本的爱,那就不得不提起另一位设计师——LV创意总监Nicolas Ghesquière。他曾在Instagram上写道:“与日本的爱情故事是无止境的。”而他目前也确实两度以日本艺术文化为创意灵感进行设计。
Louis Vuitton,2016春夏海报
除了刚上任就将日本著名电子 游戏 《最终幻想13》的主角作为模特放上宣传海报以外,他另一个以日本为出发点的设计是在2017年,一个向日本设计师山本宽斋(Kansai Yamamoto)致敬的系列。
Louis Vuitton,2018早春度假系列,设计师Nicolas Ghesquière作品
此次Louis Vuitton酷劲十足的成衣设计,融合了日本武士的铠甲与剑道元素。除此之外,最大的亮点便是在包袋配饰上。品牌推出了以山本宽斋作品为灵感的全新印花包袋——Super Kansai。模特们拿在手上的包与脸上日本歌舞伎般的夸张妆容相得益彰。
Louis Vuitton,2018早春度假系列
实际上,前任设计总监Marc Jacobs也曾多次与日本艺术家如村上隆、草间弥生等进行过令人印象深刻的合作,品牌的日式情结可见一斑。
Louis Vuitton与草间弥生合作
Louis Vuitton与村上隆合作
不难看出,日本艺术在世界范围内均展现了它的无穷魅力,机器美人的赛博朋克与樱花转瞬即逝的物哀美学融合在一起,使得许许多多的设计师都为之倾倒。它不仅满足了人们对东方幻梦的向往,更为现代设计作品提供了多元的可能。
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日本家居创意代表作有很多种。不得不说,日本家具的实用性还是很令人值得学习的。
在家具制作当中,很多日式家居的一些小细节和它的实用性美观性。都是很值得令我们学习和借鉴的。为什么会出现下沉式玄关的,因为日本家具大多都是用木质做的房子,因为当地地震在海角多,所以,制家具的材料大部分都是用木头来做的。下沉式玄关会让我们一进来,在视觉上会区分一下。并且这种玄幻的设计是室外的尘土不容易进入室内。还有这个玄关区,我们一般可以让人们进来休息或者是喝茶。因为在日本一些送外卖的或者是快递员,他们进屋的时候在外面日本人感觉是很不礼貌的,所以他们会让快递员或者送餐员进门,在屋里小小的休息一下。
第二种创家居式衣柜里塞满很多收纳箱。这是为什么呢?因为日本他们的家一般都是非常小的,占地面积也较小,所以很多人都想要利用充足的空间,把空间都利用好,收纳箱是必不可少的。 收纳箱早已经在日本流行开来,然后它的作用就是使我们的衣柜看起来更加整齐,而且拿衣服的时候比较方便。其次就是抽屉收纳箱,它是相对来说比较灵活的。拿衣服的时候拉开抽屉,不用的时候把抽屉关上。而且抽屉收纳箱他的容量是非常大的,内部空间很大。而且一些承重的效果是非常好的。
还有就是日本的马桶间大多都是非常小的,因为日本人在洗澡淋浴的时候我们都要区分开来,将马桶间和淋浴间都区分开来。因为受日本文化的影响,淋浴的时候是非常重要的一件事,所以要像淋浴间和马桶间隔离开来。还有就是日本卫生间一般情况下都会有三个洗手台。但是这三个洗手台都是非常小的。而且一般卫生间的面盆也不是像我们国家只有一个的,它是分为两个的双人的。为什么会这样设计的,因为日本人少地多,人口是非常多的,在家庭当中,一些工作,上班或者是上学的人们。一个洗手台和面盆是不足以让他们快速的完成在短时间完成这些工作的。所以三个洗手台和双人的面盘只是为了让他们更好的。将洗漱之前工作做完更块地去上班和上学。
他们的厨房会在墙面上定一个很高的柜子,在厨房上打高柜这是一个非常常见的现象在日本。这种高贵的设计也是为了更好的合理的利用空间。在墙面上打光棍,可以将一些小型的电器,比如微波炉或者是豆浆机放到上面。还有就是日本,他的水槽上面一般会有沥水架。这些在我们国内是非常少见的。主要还是因为日本的地方太小了,厨房的面积也是很小的。沥水架和水槽放在一起,极大的节省空间。总之,日本在家具这方面做的很值得我们国人学习和借鉴一下。
日本有个节目《创意好宅》,介绍的就是自己盖得或设计的房子。日本人很喜欢木制的房子。其中一个节目介绍的是盖好的房子,要2600万日元。当然是日本的木头了。
例如:原研哉,日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授。设计领域泛,于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中,横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中,则表现出触觉在视觉传达中的可能性。 另于“建筑家们的MACARONI展”、“REDESIGN——21世纪日常用品再设计展”中担任总策划,让大家能从日常生活的观点中获得启发。日常用品再设计展目前也正在世界巡展出中,此展获颁全世界 Industrial Design Bienna