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新现代主义时期建筑与室内设计特点:1新现代主义继续发扬现代主义理性,功能的本质精神;但对其冷漠单调的形象进行修正改良,突破早期现代主义排斥装饰的极端做法;而走向一个肯定装饰的,多风格的,多元化的新阶段,同时随着科技的进步,在装饰语言上更关注新材料的特质表现和技术构造细节,而在设计上更强调作品与人文环境和生态环境的关系;a 新现代主义强调空间与技术的交融,注重技术构造和新材料的应用来增强设计的表现力;代表作:美国伊利诺州联邦大厦(state of ulionis center,chicago)建筑师穆特.杨,金属和镜面玻璃的应用;b 主张建筑应包含自然生态环境,强调建筑空间与人和自然的关系也是新现代主义的探索方向之一,代表作:尼亚加瀑布城的彩虹中心四季庭-设计人-西萨.佩里 特点:建筑山钢结构幕墙,室内-大乔木,灌木,草皮,水池等。c 侧重民族文化表现,地域传统文化体现;讲究设计作品和历史文脉的统一性和联系性;穿插古典的符号几何形式;d 新现代主义肯定和修正现代主义,向多元化形式和风格发展
1.后现代主义设计的特点是对过去有过的东西再次发掘 再次解释 为了挑战现代主义的极限,艺术与设计家于是以后现代主义来统称当代各种主义,如:女性主义、多元文化、解构主义、时间元素、媒体应用、物质主义等。这些观点强调艺术品的创造与欣赏没有单一的、绝对的答案或标准,作者与完成品的情感脱离,且作者、观众、策展人(或展场)与环境(或现象)都是艺术作品的参与者,如此一来,艺术创作与鉴赏都变得非常多样.另一个特点是跨学科和跨创作媒体,建筑、文学、绘画、设计、家具均有设计师,在各自的艺术场境内进行后现代式的表述。不过,由于后现代主义是对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维,令风格很难一致,要表述各创作领域的后现代境况并不容易。2 波普的中文翻译过来就是流行艺术 也就具备了通俗性 大众性的特点 也出现在身边很多东西上如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作,都可成为波普艺术的创作主题。反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。 波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画,到汽车灯、车窗、家用电器,等等,把它们加以改造、加工,然后重新组合和拼贴,赋予一定的社会思想意义,有此构成一件新的艺术作品。
勒·科布西埃的建筑室内设计可以与鲁尔曼的室内装饰设计的豪华风格进行比较。像鲁尔曼这样的豪华奢侈的装饰作品在展览中比比皆是,但是也有像俄国构成主义建筑家、设计家康士坦丁·梅尔尼科夫设计的令人耳目一新的俄国展馆,俄国构成主义设计家亚历山大·罗德钦科设计的简朴的、具有前卫风格的“工人俱乐部”,确立了俄罗斯先锋派设计的典型形象。通过梅尔尼科夫、罗德钦科和勒·科布西埃的努力,使现代主义设计与广为盛行的奢侈的“爵士”设计风格拉开了距离。在展览会上这种差距最明显地表现在勒·科布西埃的设计作品和梅尔尼科夫、罗德钦科的设计作品与像埃米尔-加奎斯·鲁尔曼这样一些著名的法国设计家的作品之间。
像贝聿铭1968年至1978年设计的美国华盛顿国家艺术博物馆东厅、1982年至1989年设计的香港中国银行大厦、1981年至1989年设计的美国德克萨斯州达拉斯市的莫顿·迈耶逊交响音乐中心和1989年设计的法国巴黎罗浮宫前的“水晶金字塔”都是“新现代主义”设计具有代表性的作品。