山水画的意境(山水画的意境课文)
本文目录
- 山水画的意境中心论点是什么
- 山水画的意境是什么
- 中国山水画讲求的意境是什么
- 什么是中国山水画的意境
- 如何理解山水画的意境，营造意境的方法有哪些
- 山水画的意境论证思路是什么
- 《山水画的意境》中心论点是什么
- 中国山水画讲究什么意境
山水画的意境中心论点是什么
（1）意境是山水画的灵魂，意境的营造需要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。
（2）意境就是景与情的结合；写景就是写情。要深刻认识客观对象，作者要身临其境、长期观察；要有强烈真挚的情感和表达这种情感的强烈愿望。
（3）没有脱离文章主旨。列举李太白的例子论证了通过写景，却充分表现了人的思想感情的观点，列举《十六字令三首》，进一步说明“写景就是写情。诗画有意境，就有了灵魂“这一观点，真实有力地论证了论点，增强了文章的说服力。
本文主要使用了举例论证和道理论证的论证方法。
列举齐白石画虾的例子，其目的是为了说明意境的产生有赖于思想感情，而思想感情则有赖于长期的观察。
真实有力地证明只有身临其境，长期观察，才会对事物有深刻的认识的观点，增强了文章的说服力。引用杜甫的话，说明了意境和意匠是相互补充的，具有权威性和科学性，使论证更具说服力。
山水画的意境是什么
形容山水画意境的诗句如下：1、野旷天低树，江清月近人。2、一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。3、闲上山来看野水，忽于水底见青山。4、两岩虽云牢，水石互飞发。屯门虽云高，亦映波浪没。5、楚客醉孤舟，越水将引棹。山为两乡别，月带千里貌。6、兰草已成行，山中意味长。坚贞还自抱，何事斗群芳。7、春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。8、水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。9、月出惊山鸟，时鸣春涧中。10、英英桂林伯，实惟文武特。远劳从事贤，来吊逐臣色。南裔多山海，道里屡纡直。11、海上生明月，天涯共此时。12、沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风13、扁舟费尽篙师力，咫尺平澜上不来。14、地暖无秋色，江晴有暮晖。空馀蝉嘒嘒，犹向客依依。15、千丈搀天翠壁高，定谁狡狯插遗樵。16、城窄山将压，江宽地共浮。东南通绝域，西北有高楼。17、晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。18、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。19、山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。20、一水护田将绿绕，两山排闼送青来。21、山上风吹笙鹤声，山前人望翠云屏。22、玉女峰前一棹歌，烟鬟雾髻动清波。23、山头有路接无尘，欲觅王孙试问津。24、黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。25、见说仙人此避秦，爱随流水一溪云。
中国山水画讲求的意境是什么
“意境”是艺术作品的灵魂，它是客观事物精粹的集中，通过艺术加工达到情景交融的美丽境界，同时也是人思想感情的陶冶。“意境”一词在《现代汉语词典》中解释为“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。”可见其最早源于文学作品，其主要原因是我国古代诗歌的发展，更早的接触到了这一美学范畴。唐代的王昌龄的《诗格》最早提出了意境的概念。明代朱成爵在《存余堂诗话》中则进一步明确了这一概念。到了明末清初，王国维进一步总结了我国古代诗论，并结合西欧美学成果使意境说更加系统和完善。山水画自战国时期出现，距今已有一千多年的历史，随着古代画论的不断完善与发展，五代至宋元时期，山水画便开始接触到“意境”的问题。“意境”的范畴一经诞生，便成为山水画的最高追求目标之一，从而使山水画有了更高的境界和情调。五代时期的荆浩在《笔法记》中提出了“真景”说，他说：“可忘笔墨，而有真景”，主张“画者，画也，度物象而取其真”。并阐明“真者气质具盛。”其作品《匡庐图》（传.现藏台湾）虽然还带有早期山水画刻板、凝滞的特点，但从山石的结构，树的形态，峰峦的转折机透视变化上，刻画得都很具体。表现了“上突危峰，下瞰穷人”的真山真水。反映了他“贵似得真”的艺术主张。又如关仝的《秋山晚翠图》（现藏台湾）山石兀立、气势逼人、山泉栈道、流转有序，有可攀之感。与荆浩相比显得更为真实自然。这种真实的空间境象，能使观者谓之感染，引起共鸣，产生丰富的想象。同时也是意境美的生动体现。宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也趋于完善。其中杰出的山水画家郭熙在《林泉高致》中开始具体的阐发了“意”的概念。他说：“画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。”“即画之主意，亦岂易及乎？境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。”其所绘《早春图》（现藏台湾）为郭画之精品。他自出胸臆，以轻重浓淡的笔墨，表现烟树春梢，小桥曲径，行旅踏青，使人如面临春风，引人入胜。由此可以看出郭熙的山水画已经接触到意境的问题。而《林泉高致》则可以视为山水画论意境说的发端。
什么是中国山水画的意境
“意境”是艺术作品的灵魂，它是客观事物精粹的集中，通过艺术加工达到情景交融的美丽境界，同时也是人思想感情的陶冶。“意境”一词在《现代汉语词典》中解释为“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。”可见其最早源于文学作品，其主要原因是我国古代诗歌的发展，更早的接触到了这一美学范畴。唐代的王昌龄的《诗格》最早提出了意境的概念。明代朱成爵在《存余堂诗话》中则进一步明确了这一概念。到了明末清初，王国维进一步总结了我国古代诗论，并结合西欧美学成果使意境说更加系统和完善。山水画自战国时期出现，距今已有一千多年的历史，随着古代画论的不断完善与发展，五代至宋元时期，山水画便开始接触到“意境”的问题。“意境”的范畴一经诞生，便成为山水画的最高追求目标之一，从而使山水画有了更高的境界和情调。五代时期的荆浩在《笔法记》中提出了“真景”说，他说：“可忘笔墨，而有真景”，主张“画者，画也，度物象而取其真”。并阐明“真者气质具盛。”其作品《匡庐图》（传.现藏台湾）虽然还带有早期山水画刻板、凝滞的特点，但从山石的结构，树的形态，峰峦的转折机透视变化上，刻画得都很具体。表现了“上突危峰，下瞰穷人”的真山真水。反映了他“贵似得真”的艺术主张。又如关仝的《秋山晚翠图》（现藏台湾）山石兀立、气势逼人、山泉栈道、流转有序，有可攀之感。与荆浩相比显得更为真实自然。这种真实的空间境象，能使观者谓之感染，引起共鸣，产生丰富的想象。同时也是意境美的生动体现。宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也趋于完善。其中杰出的山水画家郭熙在《林泉高致》中开始具体的阐发了“意”的概念。他说：“画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。”“即画之主意，亦岂易及乎？境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。”其所绘《早春图》（现藏台湾）为郭画之精品。他自出胸臆，以轻重浓淡的笔墨，表现烟树春梢，小桥曲径，行旅踏青，使人如面临春风，引人入胜。由此可以看出郭熙的山水画已经接触到意境的问题。而《林泉高致》则可以视为山水画论意境说的发端。元代的山水画以“元四家”为代表，他们是黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇。“元四家”的画虽然个人风格面貌不同。但以意境表现的倾向来说是基本一致的。其中都明显的流露出了主观意象的表达。他们所创造的那种空间境象的真实已不同于宋代。更多的具备了“意造”的成份，有意识的以意造境，五项与思想达到了充分的统一，使意境得到了充分的表现。如黄公望的《富春山居图》表现于山一带和富春江一带的初秋景象。几十个峰峦，数十棵树木，笔墨苍健清润，雅洁淡逸。王蒙的《具区林屋图》格局繁密，用笔老辣朴质，树石杂生，波光粼粼，泛舟垂钓给人以置身世外，重返自然的真实感觉。与宋人相比，这种真实已成为主观的真实。从而使物象与思想达到高度的统一。到了明清时期，整体山水画的意境仍趋于主观。而明代董其昌的南北宗论，是山水画从形式和地域上有了派别之分，也使山水画的意境倾向发生了变化。“禅家有南北二宗，唐时使分；画之南北二宗，亦唐时分也。”（见董其昌《画眼》）可见董其昌南北宗的划分是源于中国的禅学。随着董其昌南北宗论的提出，明代的山水画从表现形式和意象表达上形成了以禅喻画的理论观点。从而使山水画的意境表现上也有了一定的禅意。而清代的石涛却置“南北宗论”于不屑，并说；“画有南北宗……今问南北宗，我宗耶？宗我耶？一是捧腹曰：我自用我法。”（见《大涤子题画诗跋》卷一）。他大力提倡“笔墨当随时代。”石涛极其活跃的思想，使其笔墨的表达无拘无束，使意境的表现具有了多样性。石涛这种思想超越了当时的时代思潮，以至于到了近、现代同样产生着巨大的影响。总之，中国山水画意境的创造，需要以高度的意匠手段和表现媒介来完成。同时也需要姊妹艺术的广泛借鉴，使意境的创造达到完美与统一，从而创造出富有新鲜艺术魅力的新时代意境美。
如何理解山水画的意境，营造意境的方法有哪些
山水画的意境是什么呢？简言之，山水画的意境是人的主观意识和客观物体之间的结合所呈现的一种整体印象。是人之情与景有机结合所要表达的思想内涵。这种思想内涵通过观察者的想象和联想产生共鸣从而形成意境。“意”包含情和理的表达。即作者的情感以及他对社会、对生活、对大自然的认识、理解和评价；“境”是注重形与神的结合。即经作者提炼、概括而描绘出来的生活形象及其内在本质与精神。意境就是由这两部分构成的，有机融合、缺一不可。 就山水画来说，如何才能营造出富有意境的作品来呢？一、营造意境，首先立意； 一幅好画，技法学习只是表达意境的方式方法，而立意才是一幅画的核心。倘若画之前没有一个准确的立意，那就如文章一样言之无物。同样的两幅山水画，有立意和无立意对其作品本身来说是区别意境的方式之一。 二、营造意境，以文学及其诗词入画； 文学诗词能抒情、可寓意、可象征、可比兴等，它不仅可以表达丰富的情感，而且文学的产生本身来源于自然万物，文学与各种生灵之间有着密切的联系。文学是高于绘画艺术的一种语言文字。它可以是诗词，也可以是哲理甚至可以是民俗民风文化表达。但无论怎样，绘画里表达的对象无一例外与文学息息相关。用绘画语言表达文学内涵这是绘画的追求的一种极致境界。 其三，营造意境，应讲究构图布局； 中国画构图有两大特点：一是突出形式服从内容的创作原则；二是体现了矛盾统一的辩证规律。画家在考虑构图时，一般首先考虑内容，即“必先立意，而后章法”。所谓章法，即构图也。中国画构图的十大原则体现的对立统一的辩证关系其核心内容体现了道家的思想内涵，从这个意义上讲，构图绝不是单一的组合而是思想的一种承载。 艺术来源生活而高于生活。要创作富有意境的山水画，仅有绘画技巧是不够的。还必须具备较高的文化修养、艺术修养和生活修养。艺术要反映广阔的生活，就必须要知识广博、胸襟开阔，并广泛汲取其他姐妹艺术的营养，借鉴、活用。可以说，意境的表达有外因和内因两个方面。外因是我们的传统文化，内因是我们自身对生活的体验。 时代在变化，思想在进步。每一个时代都有着特殊的时代背景，人文内涵，不可同日而语。 以上是我对如何理解山水画的意境，营造意境的方法作的一次总结，不妥之处，希望老师指正，万分感谢。时间：2019年6月15日学生：吴宗梅 地点：云南丽江
山水画的意境论证思路是什么
从诗意之美、空灵之美、人文之美和形神兼备角度来论证。
（一）诗意之美：给观赏者带来一种画中有诗、诗中有画的感觉。
（二）空灵之美：中国山水画的空灵之美通常是采用“虚实交融”描绘手法表现出来的，其中“虚”指的是自然界中的云雾、天空、水汽以及河流等景观景象，这些景象都是以空白形式呈现在世人面前。
（三）人文之美：在山水画创作中能够体现出人们精神之美，就比如儒家思想文化中的仁义之道、道家思想文化中的清静无为等。
（四）形神兼备：中国山水画强调的是“神似”，也就是在追求物体真实形态以外，还需赋予一种精神文化，这样一来就能够促使画面蕴藏丰富情感和内涵。
意境介绍
山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离；隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
《山水画的意境》中心论点是什么
“山水画意境”以山川自然景观为主要描写对象的中国画，所表现出来的情调和境界。
山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离；隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
简介：
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
中国山水画讲究什么意境
在绘画中要讲究符合事物的真境，色彩的涂抹亦是如此，随心所欲的使用色彩，不加以思考事物的本质，结果只会让人贻笑大方。如展子虔的《游春图》色彩的运用上就体现了真实的境。全图设色浓丽，。用笔墨勾勒，着色平涂的青绿勾填法画出贵族春游情景。图中山水’空勾无皴”，施以青绿重色，局部用金线勾勒，桃红柳绿，青山白云，给人以辉煌明丽之感。树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切描绘自然景色的能力，色彩的搭配使有春的场景跃然纸上，同时也开创青绿山水的先河。
山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离;隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中我们可以集中体味中国画的意境、格调、气和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。
山水画在长期的发展过程中，历代的画家对山水画意境形成了独特的表现方式。在创作过程当中不要求对山水刻画相像为佳，而以意境取胜。
