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把一件事物从没有的条件下想象出来并以某种形式传播给实现者的这个人,一般是以图形或视频的方式传播,也有的仅以口头传播就能完成,这也算设计师。也有直接以实际行动去实现这个想法的方式去传播。
一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想,设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了,才能做出作品、精品、上品和神品,否则,就只是处于初级的模仿阶段,流于平凡。一个人品艺德不高的设计师,他的设计品位也不会有高的境界。
形象设计师也称形象顾问,所做的工作是针对每个人与生俱来的人体色基本特征和人的面容、身材、气质及社会角色等各方面综合因素,通过专业诊断工具,测试出最佳色彩范围与风格类型,找到最合适的服饰色彩、染发色、彩妆色、服饰风格款式、搭配方式并根据个人的社会角色需求、职业发展方向和场合规则要素来建立和谐完美的个人形象。为了完成这一目标,形象设计师需要具备色彩、风格、整体搭配等专业技术,还需要掌握造型元素构造、心理学、营销学、沟通技巧以及相关的艺术修养等。从宏观上看,形象设计更应该是从人生战略起步,而不只是局限在技术的实现上。近年来,国外的形象设计体系渐渐进入国内近,也使国内的人物形象设计行业有了新的生机,人物形象设计作为一门新兴的综合艺术学科,正在走进我们的生活。无论是政界要人、商界领袖、演艺界明星,还是平民百姓都希望有一个良好的个人形象展示在公众面前。掌握了人物形象设计的要素,就等于掌握了形象设计的艺术原理,也就等于找到了开启形象设计大门的钥匙。人物形象设计的要素包括:体型要素、发型要素、化妆要素、服装款式要素、饰品配件要素、个性要素、心理要素、文化修养要素等。
1、成功的设计师应具备以下几点: A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白,优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。2、设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。3、平面设计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力 将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
设计师:adesigner;acreator[shejishi]从事艺术与商业结合在一起的人。分为建筑设计、艺术设计、平面设计、展览设计、工业设计等领域。从事用思维进行工作安排的人,比如室内装饰、企业工作安排等。一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想,设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了,才能做出作品、精品、上品和神品,否则,就只是处于初级的模仿阶段,流于平凡。一个人品艺德不高的设计师,他的设计品位也不会有高的境界。
设计师是对设计事物的人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作,从事艺术与商业结合在一起的人。这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。设计分为平面设计、空间设计、工业设计、珠宝设计、游戏设计、家具设计、建筑设计、室内设计、景观设计、服装设计、网页设计、系统设计、剧场设计、动漫设计、品牌设计、造型设计等领域。定义网上都有,要注意的。看看你的知识面广不广吧,知识面广才会碰撞出各种想法。然后要对电脑软件的接受力强一点的,有美术基础最好。你看上面设计分了这么多类,最需要注意的就是要想好到底走哪一条路。
冯明朗老师在2005年《初探中国平面设计职业的专业化科学化发展新思路》提出:“平面设计专业化科学化的发展只能由着它自身的学科属性来决定,由着社会时代的职业化需求来决定,从科学的角度来看,我们不应该只站在纯商业的,或纯艺术的角度,去看待平面设计。应该从职业化的趋势,看待平面设计的商业属性与艺术属性的对立与统一,协调与和谐。从社会发展对平面设计职业的需求,审视平面设计自身专业发展的科学需要,构架它的职业科学体系。这个科学一定不能是姓“艺术”的“艺”,也不能姓“商业”的“商”,它就是姓平面设计,是站在商业与艺术设计这两大巨人的肩膀上,顺应时代社会发展的职业需要,新生出来的一门年轻的科学体系。”
你指的设计师是工业设计师,也就是工业产品的设计师.这样的设计师首先是以艺术设计为基础的.他要学习绘画(素描和色彩),视觉构成(平面构成和立体构成),设计史,产品结构知识(包含机械与驱动,不是主要的),材料知识,工艺(产品实现的流程)等.我也拿汽车来说:首先有工业设计师设计一个初稿(称谓sketch,很多设计师使用麦克笔来表现),然后制作手板(模型),再由结构设计师(以机械工程专业为主)进行整车结构规划(如马达的安置,车窗门的活动装置,其他种种大块结构的布局及机械动作的部件等),电气工程师(有弱电,强电之分)则针对具体的控制模块进行封闭设计和调试,最后将模块安放在结构设计师预留的架构位置上,完成总装调试,有总工程师(样样精通的专家)整体指挥.最后有测试工程师进行设计参数性能的整体检测到试车.以上只是个一次成功的过程说明,如果中间任何过程衔接有问题,都必须返到前道步骤进行修正设计,如此往复,直到成功.表面上看,为什么工业设计师那么起眼呢?因为对普通汽车而言,内燃机驱动已经过百年的历史,其他技术也如此类似,非常成熟和模块化,标准化,而惟独外观和人机关系设计就成立汽车之间不同的身份证和追求目标.从就业来看,也是工业设计师与结构设计师热门,这是有其道理的.明白了以上内容,我相信对你有一定的帮助,如果要立志学习成为工业设计师,就要努力以科学的态度去学习艺术,以艺术的激情去探索科学,学问越全面越好.人们都知道达芬奇是画家,其实达芬奇就是个出色的机械装置设计师,工程师.一个现代设计师更要用知识全副武装自己,要知道,现在国外的设计师已经能够从CAD到CAM全程自动化设计及生产,我们国家整体工业还相对落后,赶超别人需要所有的设计师工程师来一起努力!记住,软件只是设计师的一种工具而已.祝你好运!