未开启屏蔽访客功能,允许调试
步骤如下
1、先画出眼睛
2、画两个弯勾把脸型勾勒出来
3、加上脖子和肩膀
4、继续画上衣服的轮廓
5、用波浪线画头发
6、画上双眼皮和下巴
7、画上眼睛,完成
拓展资料:
跨越了500年的伟大肖像画《蒙娜丽莎》被安置在卢浮宫作常规展示。这幅木板油画的尺寸是77 厘米×53厘米。在卢浮宫十数万件收藏品中,只有这幅中小尺寸的藏品被安置在镶嵌防弹玻璃的壁龛中展出。
她上半身近于笔直地端坐着,身后的背景是隔着阳台护栏、由近及远的山水风景。丽莎的坐姿构成了一个清晰、稳定的金字塔造型,并且占据了画面的主要空间。
丽莎的姿态和形象,是欧洲肖像史上的一次伟大革命。在15世纪后期,意大利流行的肖像画是严格侧面的,像主眼睛也是侧面的,面无表情地看向面对的画框。丽莎不仅以四分之三的侧面凝视着观众,而且以意味幽妙的微笑与观众交流。
眼睛是心灵的窗户,在达·芬奇天才画笔的诠释下,它们展现的是人性的深厚情愫和意趣。“蒙娜丽莎神秘的微笑”,其神秘就在于达·芬奇以一个人物的生动性揭示出人性内涵的无限性。“
蒙娜丽莎的微笑是著名画家达芬奇的代表作,这幅画展现了人物的内心,而她美丽的笑容,让人永远都琢磨不透,它已经不单单是一副画,而是延续了希腊这个国家的文化传承,并且突破了古代艺术的局限,将艺术推向时代的更前沿,这幅画直到现在都是专家们的研究重点,企图从中了解达芬奇当时在想什么,从而了解这幅画真正的含义。
一、蒙娜丽莎的微笑,最神奇之处就是当不同的光线照到画上会显示完全不同的特点,当光线比较暗淡时,看这幅画,仿佛在她的面部多了一层薄薄的纱巾,而让人看上去若隐若现,她的微笑就显得十分的神秘。
二、而当光线充足的时候,蒙娜丽莎就显得非常的专注,面色红润,栩栩如生,就像真人一样,笑容更是十分的优美。除了她的微笑之外,蒙娜丽莎的姿势也是非常的经典,尤其是她的双手,根本就看不出来是画出来的,简直就是天衣无缝。而且从不同的角度观看这幅画,也能够呈现不同的感觉,当你不看她的眼睛的时候,就会发现她的微笑是发自内心的开心,而看她的眼睛,就会发现在微笑,这就是达芬奇的巅峰实力,对每一处细节都有着特别的处理,永远让人琢磨不透。
三、蒙娜丽莎现在被卢浮宫收藏,每年都会有上百万的人去欣赏这幅作品,创作这幅作品的灵感来自于文艺复兴期间,先进的思想席卷全国,而达芬奇也被这种思想带领,开始创作了这幅超越当时文化意义存在的作品,这幅作品也成为达芬奇最为欣赏的一部作品,一直跟随在自己的身边,直到他去世之后才被收藏进博物馆并开始展览。
QQ画图红包画出蒙娜丽莎需要先画出椭圆脸型,之后画出头发、眼睛嘴巴等面部细节即可,重点是突出蒙娜丽莎的特点。具体内容如下:
1、在蒙娜丽莎的画图红包点击下面的按钮,如图所示。
2、看到画图面板,手指去画出来蒙娜丽莎,如图所示。
3、先画出椭圆的脸型,再用一个曲线画出头发轮廓,如图所示。
4、画出脖子、眼睛和嘴巴,如图所示。
5、最后画出胸前的一个斜行,就可以画出来了,点击【开红包】按钮,如图所示。
注意事项:
1、技巧就在于一笔一笔的画,一边画一边看是否识别,一旦被识别,立刻停止继续画。否则,可能因为多画了一笔反而不能被识别。
2、画图红包重要的地方就是要画出红包题目的特点,不要求画的准确,简练画出即可。
《蒙娜丽莎》画画过程经过了四个创作阶段,具体如下:
第一层,是一幅对未知对象的肖像草稿,从轮廓可以看出,有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇。
在第二层里,达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。
第三层,是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》,帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌,也是他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边,面带微笑,这是当时标准的肖像画模样。
第四层,是《蒙娜丽莎》油画作品:脸微微向右转了过来,就连目光也是向右的。
扩展资料:
创作背景
一、人文背景
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判,产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位,《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉,肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
二、草稿背景
在《蒙娜丽莎》创作之前,就有一幅,《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画:《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇,其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。
《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画,人物的面色清新红润,不沾岁月痕迹,有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容,只是更为年轻。有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定,结果显示,该幅画创作于15世纪。
参考资料来源:百度百科—蒙娜丽莎
喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。 画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎,这幅画画了4年。 那时,蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐。为了让女主人高兴起来,达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员,想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后,端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测:是和蔼可亲的温婉的微笑?是多愁善感的感伤的微笑?是内在的快乐的标志?是处女的童贞的表现?那微笑仿佛是这一切,又仿佛不是这一切。它的诱人之处,全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
人们提起世界上最有名的画时,80%的人都会自然而然地想到《蒙娜丽莎的微笑》,也是怪了,这幅画我是还没有荣幸见到真品,但就算是从网络上看到的,这幅画的魅力根本遮挡不住。而且蒙娜丽莎的微笑被历代学者称为千古之谜,没有人能真正解释通这个笑容的如此大的魅力。
对于这幅画,很多人持不同的意见,有些人觉得不就是一个微笑吗,至于这么镇人心魄?但是,跟我一样的大多数人,都对画中蒙娜丽莎神秘莫测的微笑感到摄人心弦,这个笑简直太有魔力了,根本抵挡不住这个笑容,像是笑到你心底一样,特别有感染力。
画中蒙娜丽莎整个神情温柔淡然,雅静庄重,有沉静之美,甚至还能看出哀愁之美,每个人站的立场角度不一样,在不同的时间去欣赏,看到的内容也便不一样。但确实这幅画,这个笑容,若有若无,神秘优雅,像是与你产生过共鸣一般让你为其折服。
有人将其归结为达芬奇的传世之作,就这一个微笑,变成了永恒的美。我也不懂画,所以达芬奇做了什么效果设置我也看不出来,但作为这幅画的观众,就是能真切的感受到这幅画的真诚与美丽。
反正不管多少人为此争执寻求背后的真相,蒙娜丽莎的微笑的意义怕是只有作家达芬奇才真正理解的,他给我们留下了这副价值连城的艺术珍品,也给我们留下了千百年的未解之谜,这些都是这幅画的魅力所在吧。