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也许是想用曲线给人柔美感,但实际上,整体给人怪异的感觉,甚至有点诡异。这就是黑白恐怖铅笔画。如图:
黑白版画指的是用刻刀雕刻或者化学试剂腐蚀作用,在纸版、木版、石版、铜版等等版面上雕刻或者蚀刻出图案,并用黑色颜料印刷在白纸或白布等白色承接物上的版画。黑白版画按照制作方式可以分为剪贴版画、凹印版画和凸印版画,它们的创作步骤大体相同。首先将构思好的设计稿画在纸上,将稿纸贴于板材上进行刻板。刻好后再用胶辊在版上布墨,最后完善细节后就可揭稿完成了。
黑白版画最大的特点就是只用黑白两色表达出作品的内涵。黑白版画艺术可以说是研究黑色与白色的艺术,艺术家通过黑与白的艺术语言,表达出自己对于这个世界认识。鲁迅先生曾说:“木刻研究以黑白为正宗”。鲁迅先生的评价可谓一针见血的指出了黑白版画的特点:版画艺术的表达方式向来与其他绘画艺术不同,而黑白语言正是版画语言最正宗、最具代表的表达形式。
拿同为黑白为色调的素描绘画做比较,素描讲究的是黑白灰色调的层次感和结构感,是利用简单的黑白色描绘出复杂的远近、轻重和强弱等关系。而黑白版画则是完全不同,没有素描中那么繁琐的色调,只有单纯的黑白两色。就像是钢琴的黑白键,虽然单调,但是却能敲出强有力的旋律。黑白版画正是秉承着去繁就简的原则,把其他绘画中视为基础的东西都省去了,只保留最原始、最正宗的特点。
因此在黑白版画的创作时,应避免走入传统绘画方式的误区当中。比如素描可以通过浓淡色调的改变来表达出物体之间的空间感,黑白版画就不能如此表达。应该考虑通过黑白感之间的微妙差异来表现,这样才能体现出黑白版画的艺术独创性。优秀的黑白版画艺术家能够妥善地处理黑白关系,在画面上巧妙布置黑白的位置,从而创作出强烈明快而又和谐统一的黑白感。
形式上的贫乏化并不意味着黑白版画艺术价值的粗略,黑白版画的中心思想是“以少胜多”,“以简胜繁”。黑白版画以简洁强烈的视觉感为长,就如同一支轻快的和弦奏鸣曲,仅以一两种乐器就能给人以美的享受。黑白版画通过点、线、面的有机结合,能够营造出丰富多变的黑白感,从而达到单纯朴实而又细致典雅的效果。
灵活运用点、线、面多种形式的表现方式,使画面黑、白、灰变化丰富,虚实层次错落有致,疏密空白安排得体,在形象上进行夸张、取舍、变形,并竭力使画有情趣,有节奏,有韵律,具备较强的装饰性。世界是彩色的,但是通过概括和抽象之后,这五彩缤纷的世界,又只限于黑白二色之中,在黑白艺术中,复杂的色彩被简化,并分为两极,在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久,在传统绘画中,黑白不但是构成外在形式美的主要因素,而且往往还被赋予了更多涵义。 白在生活中,光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异,均可概括在黑白两色之中,这也是构成黑白艺术的客观依据。一黑一白在造型艺术中应用非常宽广,被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色,也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈,自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴,它吸收版画、剪纸的一些表现形式,对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看,这种单纯的表现手法,带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。“黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多,黑白艺术简到无彩,用最简练的语汇,表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养,对自然观察、理解、探索的结果,也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合,使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。