画展展厅布置图片(字画展展厅布置图片)
本文目录
- 如何布置书画展场地
- 展会展厅应该怎么布置呢
- 怎样看画展
- 画展如何布展
- 展示设计的设计布局
- 书画展展厅如何布置
- 如何布局画展
如何布置书画展场地
布展精确到厘米 “全国青年美展预计在全国8个城市巡展，石家庄是继北京、包头之后的第三站，它对展出环境要求高，不是所有美术馆都能接的。”石家庄美术馆名誉馆长、知名画家陈承齐昨天告诉记者，“展出的200多件作品是从全国参赛的9000多件作品精选出的，体裁涵盖国画、油画、水彩、水粉、漆画和综合材料等，有些作品融合了丙烯等多种手段，我画了一辈子都看不出是用什么画的。因此这次布展打破了以往油画、国画各占一厅的常规，所有画作不按体裁排列，体现画展的丰富。” 记者在石家庄美术馆看到本次画展占据8个大厅，展厅负责人王志广透露3月5日开始布展的，他和布展人员每天从早上8点忙到半夜12点，参与布展的都是平均年龄50岁的中年人，他们是退休后到美术馆打工的，“有几位师傅都成了高手，将画挂到多高用目测就能完成得一丝不差”。 记者到时他们正在将一幅高2米多宽1.5米的油画挂到墙上，几人先将画抬起递给站在升降车上的两人，他俩再将墙上的钢丝钩篆框。“看着简单，其实挂的位置高低、左右都精确到厘米，为配合大众的视角，每幅画的中心线离地面都是1.73米，画与画间隔25厘米，组画间隔则是3厘米，作品标签则离地面1.2米，每个展厅都是如此。同时作品的排列组合也有学问，讲求横与竖、明与暗的搭配”。 灯光也有讲究 将画整齐地挂到墙上并不意味着大功告成，照明对于美展也是至关重要。石家庄美术馆馆长刘锋透露，石家庄美术馆建设时就充分考虑展出效果，“在灯光、展线等方面都有严格要求，展览空间和光线设计是一般美术馆不可比拟的”。布展的工作人员告诉记者，在自然光条件较好的展厅尽量采用自然光，“反之就采用灯光，射灯一般是40度角，不能直接照射到画上，一般光线都要在作品上方，这样观众看着才舒服”。 好画最怕人摸 本次全国青年美展也是石家庄美术馆继去年的“国家重大历史题材美术创作工程作品展”之后，迎来的又一个国家级大展。采访中工作人员也向记者反映了一些不文明现象，“一些家长带着孩子，却放任小朋友在展厅内奔跑打闹，另外有个别参观者触摸美术作品，油画还好，国画一摸留下印记，整件艺术品就毁了”。在此也给大家提个醒，全国青年画展有很多创作手法新颖的作品，再好奇也别伸手去摸，让我们尊重艺术家的劳动，文明参观。
展会展厅应该怎么布置呢
展厅是企业的缩影，要想打造出一个优秀的展厅，就要学会展厅布置，而且一定要有合理的布局，重点突出企业形象、企业文化和品牌调性。对于展厅布置的技巧还是有机可循，今天大黄蜂展览从这5个方面为大家进行分析：
01、色彩搭配
根据展厅风格进行色彩搭配，比如我们大黄蜂展览对自家的设计色彩是以黑黄为主要搭配色，让人进入展厅的第一感觉就联想到了大黄蜂，展厅在无形之中有了营销力，这就是一个展厅色彩搭配的巧妙之处。所以在色差搭配不能只为了好看而胡乱搭配，要在色彩上展示出企业形象才是展厅展示的需求。
02、展品布置
展厅之中的产品展示应该是多彩多样的，尽量展示多总产品，让展厅更多丰富多彩，还有产品布置位置尽量在客户能轻易接触的范围，不应该置于高处，也不用过低，在1米-1.8米最为合适。
03、展品陈列
展示品在比较丰富的情况下要进行精心的陈列，不能让客户看起来杂乱无章，根据企业产品的特性进行陈列，在展厅中常用十种陈列法有主题陈列、整体陈列、整齐陈列、随机陈列、盘式陈列、定位陈列、关联陈列、比较陈列、分类陈列、岛式陈列。
04、走线规划
根据展厅展示的顺序进行不太刻意的走线引导，让客户有序的参观展厅达到的效果会比较好，但是有些客户喜欢自由参观，所以引导走线不用太刻意。
05洽谈区规划
洽谈区应当布置在比较安静的区域，方便与客户之间的交谈。而且在洽谈区的位置旁可放置企业获得的奖项或资格证书，在交谈之间突出企业优势。花花草草也可布置一下来装饰现场环境。
对于展厅布置的小技巧就分享到这里了，大黄蜂展览希望能帮到你做一个出色的展厅，想要了解更多展厅的小知识可到大黄蜂展览设计
怎样看画展
画展似乎是个逼格比较高的事情，说起去看展，都感觉似乎非常高端有逼格。然，对于文艺的鉴赏也是一个需要时间和积淀的事情，那么，作为一个毫无绘画基础的人，要如何去看一个画展呢？
其实，简单点说，看展遵循一个基本原则就好，那就是：看自己最感兴趣的东西，看觉得对自己有帮助的东西。看画展之前，需不需要花时间准备，需不需要提前预习，这个也是由展览本身决定的，不能一概而论。大多数展览起码略微知道一下是关于什么的，这样也有利于对于展览的理解。
进入展厅之后，首先最好是先快速浏览一遍整个展厅，对于展厅的整体布置和主题有个大体的认识，知道绘画在哪里，装置在哪里，摄影在哪里，录像在哪里，整个展览的主题和概要是什么，不需要马上理解和分析什么东西，只是粗粗浏览，这一遍浏览，大致上你会迅速判断几个你觉得有意思的作品，请记下它们的位置。
对整个展的布局有个整体的认识之后，再返从入口处看起。这次就可以慢慢地来浏览，可以看看展览前言，可以看看你感兴趣的点和策划展览的人的思路是否一致，还是完全不同，如果不同，策展人是怎么想的，你又是怎么想的，你和他在对作品的理解上有什么偏差。然后掠过第一遍对你毫无触动的作品，直接去看那几个你喜欢和有记忆的作品，有需要的话，拍照，和作品多待一段时间，不要看任何文字信息！大概花个十来分钟也差不多了。
最后呢，如果在浏览过程中，对某几个作品有非常浓厚的兴趣，那么久可以再仔细看看画上面的小牌介绍，上面的文字说明，对于有专业基础和经验的人来说，作品创作的年份和使用的媒介材料这些信息，是比作品标题重要的多的多的信息。
画展如何布展
展示设计的设计布局
专卖商店的空间格局复杂多样，各个经营者可根据自身实际需要进行选择和设计。一般是先确定大致的规划，例如营业员的空间、顾客的空间和商品空间各占多大比例，划分区域，尔后再进行更改，具体地陈列商品。 专卖商店的种类多种多样，空间格局五花八门，似乎难以找出规律性的空间分割来。实际上，它不过是三个空间组合变化的结果，就像一个万花筒，虽然其变化无穷，但也不过是几片彩纸移动位置的结果。因此三个空间对于专卖商店的空间格局关系密切。商品空间：指商品陈列的场所，有箱型、平台型、架型等多种选择。店员空间：指店员接待顾客和从事相关工作所需要的场所。有两处情况：一是与顾客空间混淆，一是与顾客空间相分离。顾客空间：指顾客参观、选择和购买商品的地方，根据商品不同，可分为商店外、商店内和内外结合等三种形态。 依据商品数量、种类、销售方式等情况，可将三个空间有机组合，从而形成专卖商店空间格局的四种形态。接触型商店：商品空间毗邻街道，顾客在街道上购买物品，店员在店内进行服务，通过商品空间将顾客与店员分离。封闭型商店：商品空间、顾客空间和店员空间全在店内，商品空间将顾客空间与店员空间隔开。封闭、环游型商店：三个空间皆在店内，顾客可以自由、漫游式地选择商品，实际上是开架销售。该种类型可以有一定的店员空间，也可没有特定的店员空间。接触、封闭、环游型商店：在封闭、环游型商店中加上接触型的商品空间，即顾客拥有店内和店外两种空间。这种类型也包括有店员空间和无店员空间两种形态。展示设计之视觉冲击力是吸引人群的法宝NO.1：构图图形的层次感图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。NO.2：构图的视觉线牵引利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现存的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。NO.3：色彩诱导图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。NO.4：明暗诱导利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。NO.5：瞬间捕捉利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。展示设计NO.6：抓突破点突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。NO.7：比例大小依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。NO.8：欣赏性依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。NO.9：视觉幻象利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。NO.10: 抽象的表现方式运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。展示设计之空间分割，让人们自己寻找乐趣在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术上和展出上的需求。展示设计中空间分隔的目的和作用是：一是按内容和品种划分若干个展区；二是增加变化，避免单调乏味，避免一览无余；三是变换景观，增加层次感，可以引人入胜；四是组织和控制人流，做好不同空间的连接与过渡。概括的讲，空间分隔的元素可分为三大类：一类是视线阻断的遮挡；二是通透的分隔；三是可视但不可通的隔断。视觉阻断的遮挡是指利用实墙、板壁、展风或高展柜的背板等，作为空间分隔的元素，被分开的两边自成体系、相对独立，两边直接看不见，隔断不能被穿越，只有用曲径通道将这两部分联系起来。在大中型展览会或博物馆陈列中，这类的分隔是很常见的。通透的分隔一般是用矮展台或独立式透明玻璃柜、各种罩（挂落）、花格墙、带门洞的隔墙等，来分划展示空间，被分隔的空间彼此视线通透，有的隔断观众还可以穿过，使观众感到空间富有层次感和变化，可以增强参观的兴致，引人入胜。在较小的展示空间中，采用这类通透的分隔，可以做到小中见大，隔而不堵。可视但不可通的隔断是指使用透明有机玻璃或钢化玻璃、金属沙网、镂空花墙等元素，将两隔展区（或展厅）分隔开来，从这个厅能看到那个厅的陈列及观众情况，但不能直接通达，各有单独的出入口和参观路线。例如大型展览会上相临的两隔展馆或展厅，虽然不能相互通达，但却有吸引观众的作用。在超大空间的展示艺术设计中，通透的分隔段还有水体、楼梯踏步、坡道、草坪与花坛、桥梁、廊道、花架、树墙、休息区的板凳和地坪的高差铺装等。利用水池（含喷泉、瀑布）或水渠可以分隔展区或展馆；单跑和双跑楼梯、转梯、坡道可以作为两个展场的分界；草坪、草坛以及花架不仅可以分隔展区，又可以改善小气候，减轻观众的疲劳；各种桥梁、走道、架空过廊、休息区和板凳都可起分隔与联系空单的作用；地面高差以及不同的地面铺装方式，在视觉和心理上，都具有空间分隔的意义。利用某种特定的空间分隔元素，将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区，做到空间组合有序、科学合理，眉目清楚，让观众比较识别。方便观众参观，是十分必要的。作为展示设计师，必须熟知空间分隔的手段和措施，并且能拱熟练地掌握和恰当的运用，才能创造出另人神往的、富有魅力的展示空间环境。
书画展展厅如何布置
路线 不能太复杂曲折，作品有个分类，需要引导物（标志牌、光、、、等），灯光不能太亮 也不能太暗 这个摄影师比较有经验，还有所有像厕所、展柜、人流等这些都需要实际情况自己多考虑全面。
如何布局画展
一、展板背景粘贴卡纸：预备展板，一个展板写画展主题和前言，其余展板贴画，每两个展板用一种颜色，用双面胶粘贴。贴完之后，搭配卡纸条压展板边框。二、粘贴作品：1、筛选作品，分画种，分横竖、分画幅大小。2、粘贴时师生作品分开，按照同一画种粘贴，画的横竖、大小可按情况搭配。3、设计作品粘贴位置4、用纸条压作品的边。5、贴作品标签。6、选部分作品装裱，挂起。三、用音乐和植物装饰展厅。
