哥特艺术名词解释(西哥特罗马法典名词解释)
本文目录
- 哥特艺术名词解释
- 哥特式艺术是什么
- 哥特式艺术与哥特人有什么联系
- 什么是罗马式艺术和哥特式艺术
- 哥特式艺术和罗马式艺术有哪些不同
- 哥特式艺术的发展是怎样的
哥特艺术名词解释
哥特艺术 基本解释：欧洲12世纪中叶至16世纪初的一种艺术。以大教堂建筑为主，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的式样，以广泛运用交叉肋拱、高扶壁、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系为特征。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂、英国的林肯教堂和意大利的米兰大教堂等。哥特艺术名词解释：又名哥特式艺术，是欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。
哥特式艺术是什么
意大利文艺复兴时期的学者将12世纪到他们时代(大约15世纪)的艺术称为“哥特式”，认为这段时间的艺术是“蛮族”哥特人创造的，实际上哥特艺术与哥特人可以说没有什么关系。哥特式雕刻主要是用于装饰教堂的石雕，此外还有木雕、木刻。木雕主要有折叠祭坛、唱诗班席位和各种私人宗教祭礼用雕像。
哥特式艺术与哥特人有什么联系
“哥特式”(Gothic)一词，是文艺复兴时期著名画家拉斐尔在他给教皇利奥十世的信中首先被使用的。它本来含有轻蔑的意思，用来批评文艺复兴之前北方野蛮民族(哥特人)的建筑样式。但是，拉斐尔并未亲眼见到过法国的这种类型的教堂，他是凭主观把它描写为非理性的野蛮文化的。实际上，哥特式艺术与哥特人毫无联系，它既非哥特人所创造，也并不发源于哥特王国。它是罗马式艺术之后的一种新的艺术形式，是中世纪经院哲学在艺术上的反映。
哥特式艺术大约在12世纪末产生于法国巴黎周围地区。它本来是体现在一种新的建筑风格之中的，后来变为泛指12至14世纪间服从于这种风格的一切美术形式。
什么是罗马式艺术和哥特式艺术
十世纪之后，西欧经济水平提高，封建制度稳固。十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响。经济的发展和宗教的狂热使新的教堂和修道院建筑层出不穷，为了追求更壮观的效果，这些建筑普遍采取了类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”的雕刻来装饰教堂，因此，这个时代的风格被称为“罗马式”。
罗马式美术仍以教堂建筑为重点。罗马式教堂兴起正值封建割据状态，所以具有封建城堡的特征，石墙很厚，窗户小而且距地面高，教堂前后往往建有碉堡似的塔楼，以防御外来攻击，高耸的塔楼使罗马式教堂在一般建筑中特别突出，加强了它作为纪念性建筑的效果。后来，塔楼逐渐固定在西面正的两侧，成为罗马式建筑的一个标志。罗马式建筑著名遗构，以比萨教堂建筑群最著名。
意大利文艺复兴学者把十二、十三世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特式”。哥特式美术，是公元十二世纪末首先在法国开始，随后流行于全欧的一种建筑形式。
哥特式教堂的建筑师利用罗马式建筑中曾出现的矢状券，并把过去所有的拱架作以改进，产生了作为骨架的曲肋拱，并使其向上延伸，利用尖拱使它的跨度可以大小自由，整个建筑物内部几乎没有墙壁，骨架之间是一个个又高又大的窗户，这就使其内部既高大而又明亮，再加上从窗子的彩色玻璃画上透过来的富于变化的彩色光线，使人产生一种腾空而起，飞向天国的神秘的宗教情感。最典型代表有：法国“巴黎圣母院”、法国“夏特尔大教堂”、德国“科隆大教堂”、意大利“米兰大教堂”等。
哥特式艺术和罗马式艺术有哪些不同
一、性质不同
1、哥特式艺术性质：中世纪在西欧和中欧所经历的两大国际性时期中第二时期所特有的绘画、雕塑、建筑、音乐和文学。
2、罗马式艺术性质：公元七、八世纪以后，在西欧兴起的艺术。
二、特点不同
1、哥特式艺术特点：有尖角的拱门，肋形拱顶和飞拱；它们构成一个完整的体系，使建筑物的重量分布在有垂直轴的骨架结构上。
2、罗马式艺术特点：主要表现在教堂的建筑，以及装饰教堂的雕刻作品。透过中世纪修道院的组织，创造出新的教堂建筑型式，从而激发了新的建筑技术与艺术风格。
扩展资料：
罗马式风格在思想和情感上的抽象和模糊倾向在哥特时期变得人性化。宗教倾向于强调个人神秘主义；然而，在宗教和世俗文化中，人们可以清楚地看到自己对大自然的美丽和多样性的反应。
罗马式艺术也有许多不那么明显的外部影响：古希腊的古典艺术，早期的基督教、伊斯兰教、拜占庭和克尔特-日耳曼的传统。所有这些风格在11世纪末完全融合。“罗马式”的模糊性意味着罗马式艺术与卡罗琳文艺复兴和奥托艺术有着千丝万缕的联系。
哥特式艺术的发展是怎样的
哥特式艺术大约在12世纪末产生于法国巴黎周围地区。它本来是体现在一种新的建筑风格之中的，后来变为泛指12至14世纪间服从于这种风格的一切美术形式。
1137年，阿伯特•苏哲神父着手将巴黎郊区的圣丹尼教堂改建成新的样子，苏哲神父要求在建筑中体现光、高、数三个理想，于是试探着以一种向高处延伸的、增加窗户和改变比例的做法，创造一种新风格。经过两世纪的实践，到1430年英国诺里奇大教堂竣工，方才实现一种定型化的哥特样式。欧洲各国并不是普遍都肯定这种样式的，在意大利，它始终居于次要地位。由于各自的民族传统、各地区技术与材料的差异，以及与罗马式艺术的继承关系不一等原因，各地的哥特式建筑也有所不同。但是，在大多数情况下，可以看出它们本质上是一致的，只是各自采取着不同的方法去解决同一个课题的差别而已。总的来看，哥特式是通过向垂直方向的推挤，而不是像罗马式那样向水平方向的展伸，来求得革新的。从而它打破了罗马式的静态的体块，创造了哥特式的动感的旋律。哥特式建筑的典型特点是垂直线的使用和尖顶的拱券结构，这两者使建筑出现了锐角的组合，造成灵巧、上升的力量，从而牢牢地抓住信徒的感情。哥特式建筑是中世纪建筑的最高成就。
