哥特式服装女装(中世纪哥特式服装)
本文目录
- 找哥特式PL女装细节简介
- 夏尔穿的衣服叫什么
- 哥特风到底是什么
- 什么叫哥特式服装
- 曲裾直裾的名词解释为什么说哥特式服装是古代向近代跨越的重要转折点
- 关于哥特和维多利亚服装的特点和不同
找哥特式PL女装细节简介
统称为punk。同时又有lolita和哥特等风格。都很pl。而女生似乎以蕾丝的lolita风格居多。EGL作为Elegant Gothic Lolita的缩写，意指那些穿戴雅致迷人的哥特风格服装，外表好似洋娃娃般的日本少女。一到周末，这些女孩子们便在东京、大阪、代代木公园及原宿邻近一带的街道上闲逛。有时她们会与好奇的旅游者来张合影，或干脆就漂漂亮亮坐在那里什么事也不做。她们美丽、迷人，一如被崇拜的摇滚歌星娃娃版。这一似乎结合了法国女仆与漫游仙境爱丽丝的装扮首次出现于1999年秋天。在融合了维多利亚时期的哥特风格后，EGL更是受到广泛欢迎。EGL们其实并非西方真正意义上的哥特派（甚至不听真正的哥特音乐）。她们的视听爱好是那些结合了重金属与少许哥特风格的音乐，正如日本流行的视觉系摇滚（Visual Kei 或 Visual Rock）那样。视觉系摇滚一族们常常觉得有必要在精心打扮一番后演出，或许X Japan正是它的领潮人也不一定呢。
夏尔穿的衣服叫什么
夏尔的衣服是哥特式服装，一般是礼服，具体的有草莓装，马戏团装，女装，红色礼服，凡登海布礼服，……其实很多卖cos服的店都有来图订做的，你可以给图去做！
哥特风到底是什么
哥特风格表现在不同的事物上面主要有：
1.在建筑上的歌特式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构。
2.在文学上歌特式是用以形容那些以黑暗寂寞地点（如荒废城堡）为背景的奇异、神之冒险故事。
3.歌特式也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构由石质扶壁和骷髅券组成。基本单元是在一个正方形或矩形平面正方形做双中心骨架券，一对四面每边和对角线，和屋顶板放置在凭证形成拱顶。这样，在同一高度相同的凭证可以在不同跨度，拱顶重量轻，交线分明，减少了券和推力，简化了施工。
飞行扶壁由侧厅外的桥墩发出，平衡中间大厅拱门的侧向推力。为了提高稳定性，塔上经常建有塔尖。由于使用了锋利的礼券，尖拱和飞扶手，哥特式教堂的内部是高的，简单和统一的。装饰细节如天篷、壁龛等也被用作赠券的主题，建筑风格和结构方法形成一个有机的整体。在我的空间里，我可以看到“世界教会”的章节。
扩展资料
哥特风格的起源
哥特，最初指的是哥特人，属于西欧的日耳曼部落。 与此同时，哥特式也是一种艺术风格。 它最初用于区分文艺复兴时期中世纪（5至15世纪）的艺术风格。 它起源于入侵意大利并在公元3世纪至5世纪解体罗马帝国的德国哥特人。
在15世纪，意大利人有了振兴古罗马文化的想法，这导致了文艺复兴时期的辉煌运动。 因为意大利人不能忘记哥特人摧毁罗马帝国的历史仇恨，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”。虽然”哥特式“这个词有一些负面影响，但事实上，众多哥特式作品的艺术价值却非常高。
什么叫哥特式服装
哥特风格 关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。 中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。 中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。 时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。 在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》，还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些，在看过了世 界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后，一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。 新哥特式风格 新哥特流行有音乐、电影助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下， 20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。 黑衣流行是从 Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。 典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。 年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。 到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着电影阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。 哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。 2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。 2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足， Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。 美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。 Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。 心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… 细观之下， T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。 无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波……
曲裾直裾的名词解释为什么说哥特式服装是古代向近代跨越的重要转折点
名词解释
曲裾
曲裾是汉服的一种款式。按照《礼记》记载，深衣一大特点是“续衽钩边”，也就是说“这种服式的共同特点是都有一幅向后交掩的曲裾。”（孙机）。
出乎意外的是，普通的短曲裾不是在膝前交叉，而是绕到背后，参考洛阳金村出土的银人像。在膝前交叉的那种款式是今天人们的一种创造发明，或者说是受了十二单影响的一种设计。
古代深衣之裳计有十二幅，皆宽头在下，狭头在上，通称为衽，接续其衽而钩其旁边者为“曲裾”。
事实上，除了“马王堆曲裾”，市面所有“曲裾”都不是正统衣冠，它们或参考了严重抽象的俑像，或为黑心商人的发明。请新人格外注意这一点，先对此有所了解再做决定，以防上当受骗。
2.直裾
直裾，即襜褕，语出《说文解字》， 衣襟裾为方直，区别于曲裾。（有同袍习惯性的把直裾与直裾深衣划等号实际上是错误的。）裾就是指衣服的大襟。直裾下摆部份剪裁为垂直，衣裾在身侧或侧后方，没有缝在衣上的系带，由布质或皮革制的腰带固定。汉代以后，由于内衣的改进，盛行于先秦及西汉前期的绕襟曲裾已属多余，本着经济胜过美观的历史发展原则，至东汉以后，直裾逐渐普及，成为深衣的主要模式。
哥特式服装是古代向近代跨越的重要转折点
原因
西方服装史中由古代向近（或古/今）的分水岭是哥特式时期（从纵向）
从古代的男女造型不分,到哥特出现近代男女造型分化的现象；衣服的裁剪方法从古代平面的两维空间构成的宽衣到哥特出现近代三维空间构成的窄衣基型。所以说哥特时期服装是由古代向近代跨越的重要转折点。
②东/西服装造型和服饰文化的分水岭是哥特式时期（从横向）
公元13世纪前中、西方女装的外形和结构相似
，在裁剪方式上都是以直线裁剪、平面造型为主,用料量很大,衣身比较宽松,并不合体或不十分合体。以服装反映社会地位。常以衣料的好坏、多寡,裁剪、缝制的方式,装饰的程度来表现着装者的社会地位。倡导遮盖体形、否定性别差异的宽衣造型。
14世纪哥特式时期后，中、西方女装造型有不同表现
。中国女装造型仍能继续沿着传统平面的、直线裁剪的造型方式发展下去,在离体的、宽松的、遮盖的造型中表现出大国的雍容气度。西方女装在这一时期从平面造型转向立体造型
，使女装造型逐渐摆脱了遮盖的禁欲主义的形态束缚,朝着表现人体形态,特别是强调两性区别的人工美的方向发展。
所以说哥特式时期西方的衣服和东方的衣服在构成形式和构成观念上彻底分道扬镶。
关于哥特和维多利亚服装的特点和不同
维多利亚风 指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。 哥特式服饰 受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。
