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现在人们都喜欢享受生活,对于爱好品茶的人来说,茶室装修是非常重要的。而大多茶室都设计成中式风格的,那么 中式茶室装修 效果怎么样、中式茶室怎么装修呢?一起来看看以下的内容吧!
中式茶室装修效果图
这个中式茶室装修比较简单一些,茶室中间位置摆放了一张四方茶桌,茶桌以实木为主,充分地体现出中式风格装修。茶桌背后的墙面是一张简单的字画,颜色和茶桌及墙面非常协调,给人一种复古的感觉。
图中的茶室设计非常宽敞、明亮,茶室中最有特色的是这顶上的吊灯,做成灯笼式的吊灯,非常有特色。茶室中的茶桌以简单的四方桌为主,搭配三条靠背椅,就组成了一个泡茶的区域。
这个茶室相对比较封闭一些,墙面以风景画为主,看起来非常自然。在墙面处也设计了孔灯,既可以摆放装饰品,又能起到照明效果,设计非常合理,顶上一高一低的吊灯,造型也非常美观。
这是中式茶室非常宽敞,装修布置的非常丰富,它的茶桌设计比较特别,类似榻榻米的形式,在地面设计一张茶桌,人们可以席地而坐,慢慢地品尝茶。
中式茶室怎么装修
1、茶室是爱好品茶者的聚会、修身之处,所以在装修时,一定要选择好位置。茶室的位置最好选在比较安静、环境优雅的地方,尽量远离城市的嘈杂声。
2、其次,作为茶文化的载体,茶室设计一定要体现传统文化,不论是茶楼还是茶艺馆,都可以运用一些书画、陶艺等小装饰,让人们在品茶时享受到浓浓的艺术氛围。
3、茶室设计还需要注意 家具 方面,茶室的家具既要让人舒适,同时又不能庸俗。家具可以选择竹藤、原木等材质,拥有自然纹路、朴实的色彩,给人一种归自然的感觉。
4、茶室设计也要注意室内的氛围,应该以“视、听、嗅、味、触”五感为主,给客人带来一种独特的体验,从而让客人爱上这个修养身心之地。
我总结:以上是关于 中式茶室装修 效果图、中式茶室怎么装修的内容,希望对大家有帮助!其实茶室设计很不简单,需要掌握很多的技巧,建议亲们可以多参考以上的内容。
白色露水温暖,秋色月光从明清漏出。在这样的季节里,窝在舒适的茶馆里,烧水喝茶,给身心带来最舒适的安置点。茶馆,表面上看似漫不经心的神兽掐架了,但对主人美丽的考察都体现在里面。与其羡慕别人的茶馆,不如自己装饰一间。
光的感情语言最直接,是根据人的视角审美观空间、颜色、质感、造型等审美要素的必要条件。营造照明氛围,才能提高茶馆高雅的格调和文化品位。整体照明中,除了满足视觉的基本要求外,光的亮度和色调也很重要。光线要整体柔和温暖,色调上要顺应季节的变化,视觉舒适.
茶馆重视“打开”和“关闭”的平衡,“打开”是指泡茶过程中的开放灵动,“关闭”是指茶馆的体气与自己制造的神秘感相关。通过两者的平衡,体现通过相互渗透丰富空间的阶层变化。可以制作可以用茶、良心、碗、碗等装饰的独立茶室,使茶室更加悠闲。有条件的房子可以搭配雕塑、剪下来的门窗格子,与结实的后钱立体墙形成对照,更符合阴阳互补、虚实结合的审美原则。正规的功夫茶具往往是由茶壶、茶壶、茶梨、茶解、茶杯、香杯、杯垫、茶匙、茶下、茶筷子、勺子罐、茶针、滤杯、茶毛、茶真正的茶人使用的高级茶具组装而成,在布置茶具时,茶具不仅要干净完整,还要注意颜色和质感的协调,茶具要与室内空间协调。事实上,不必过分重视价格。对于需要每天泡茶的人来说,茶具在别人眼里是好是坏并不重要。自己比什么都舒服。
舒适的茶馆空间,艺术的形式,质感,文化特征都有,但装饰不能隆重做作,带着更多的自然情趣,避免吵闹的客人抢走主人。茶室里的家具多种多样。有秦汉“锡纸”形成的矮家具、宋代“垂直高座”形成的高座类家具、深蹲、明式家具等。任何形式的茶馆家具都要与室内软装相结合,颜色要朴素。
茶室装修风格有哪些 茶室装修风格如何搭配:一:中式风格茶室在中式茶室装修搭配中,仿明清的红木桌椅是必不可少的装饰家具。在这样一个古香古色的茶室中,再布置上素雅的书法和悠远的山水国画、古香古色的紫砂陶器、还有情态怡人的绿色盆栽,就可以打造出温婉和谐的风格。在小摆件的配搭上最好选用宜兴的紫砂茶具或是细润的瓷器盖碗,使氛围显得温婉配合得当,情致洋溢的样子。置身于中式茶室里,有如琴声悠远,茶香四溢般美妙的情境展现,中国古香古色的品茶文化融汇其中。二:欧美式茶室由于欧美人主要的文化是品咖啡,喝茶的相对较少,所以欧美式的茶室并不多见,它们的搭配方式一般是采用光洁的乳白色天花搭配铁艺和玻璃组合的吊灯;相同的壁灯,搭配上一个独特的壁炉;质地不错的地毯加上舒适的藤沙发和茶几,便是欧美式茶室的经典装饰。欧美式茶室的茶具以英国或是德国的皇家瓷器为上品。而墙上的壁画,墙角的雕像,甚至是壁炉上的铜马雕像都试图诠释一种华丽、悠闲和富裕。三:和式风格茶室和式的典型代表就是流行日剧中的一个场景:在一个空明的房间里,满铺榻榻米再搭配舒适的坐垫和矮桌。墙面悬挂书画,桌上摆放全套茶具、空间简洁大方。和式大都采用格子图案作装饰,茶桌上铺放的一般为洁净素雅的格布,榻榻米上也只放一盏简简单单的白色纸灯。如果你家有一个推拉门的榻榻米和室,摆上几张坐垫和和一张矮桌就可以将其打扮成一个简单的日式风格的茶室了四:田园风格茶室田园风格的茶室看起来十分朴素、自然,但要求环境要比较宽敞,如果家中有大大的露台花园,或者是别墅庭院,设计一个田园风格的茶室还是蛮不错的哦。田园风格的茶室能使人摆脱浮华喧嚣的都市,重新归大自然。竹子编的篱墙,天然原木的桌子,老式的椅子,树桩做成的凳子搭配上粗瓷的茶壶和茶碗即可,再在留墙边种上牵牛花、几棵玉米高梁,再挂上几串大蒜或辣椒等,田园气息伴随着茶室的茶香,扑鼻而来。五:休闲式风格茶室休闲式茶室一般没有固定的标准样式,无须用尽心思进行扮饰,追求的是轻松洒脱。放几件新奇的小饰物,不拘于材质,用自个儿喜欢的茶具,就这样简简单单的放置,达成彻底的放松的品茶氛围。
在北京亮马桥附近的皓空间,我们看见了说出这句“让建筑消失”的日本建筑大师隈研吾设计的茶室的真面貌。 我常常好奇,建筑是何其神奇的一种存在,千百年来,人住在各种名字各异的建筑里,先是遮风避雨,躲避野兽的侵害,然后渐渐发展出越来越高级的居住文化。我们进入一个房子,身体在下意识里就已经感受到了它的好或不好,例如空间、结构、材质、空气的流通和家具的摆设,更不用说光线对你直观感受的影响了。不信,你看看下面这张照片: 白昼里,日光自东而西,传统的门、窗放行它,框定它,切分它,让它具有形状,并随着时间的流逝而缓慢变化。因为有了切分和阻隔,因此有了影子,形影相随,空间就有了生命。我们讲,“登堂入室”。在皓空间,似乎不存在“登”这事,因为没有高高的门槛,有的,只是一扇干净的玻璃门,你靠近,它无声滑开,然后你就看到了这个: 一片竹林。看上去好像没什么特别的,是吗?还真不是。这些竹子,都是从日本进口的。在日本,它们有一个很好听的名字:染青竹。在一家具有95年历史、祖孙三代都在传承竹器制作技艺的加工厂,原高十米左右的竹子被精挑细选,然后截取当中最直、最匀称、成色最好的那一段,进行加工。这些直径在8~10厘米的竹子要经过自然的烘干、拉直、晾晒,放入染缸进行染色——对,这就是为什么它们叫“染青竹”的缘故,然后,工人们还要在竹子中间填充聚氨酯和进行背切,以保证它们50年都不腐烂。 现在觉得它们不是普通的竹子了是吗?那就再看一遍。 除了“步道”,竹子四周铺满黑色鹅卵石,如果你有意放慢脚步,也许会产生行于水边的错觉。至于天花板的手敲铜,它们凹凸不同,漫反射着不同时刻的光线,暗黄、亮青、玄黑,三色足以让人在平静中又产生期待。 走过玄关外那一段短短又长长的过渡空间,关上同样是竹子做的竹屏风,一个更大的空间在你眼前展开了。单人沙发、双人沙发、多人沙发,桌子,三张抽象画,很简单对不对?对。 但这是很有名的设计师设计的:法国人Christian liaigre,擅长室内设计,按照庸俗成功学的说法,就是很会搞装修的人。单靠图片你是看不出来的,但是,为了营造一个客厅的氛围,沙发的靠背角度据说是精心调试过的,坐在其中的人,既不会感到彼此太远,也不至于感觉太近。 换一个角度看看,望出口。左边有一张不规则的桌子。桌子是三角形的,与大方桌、大圆桌不同,锐角三角形保证了交流时不一样的弹性,它既可能当作会议桌,也可以当作餐桌。 看看桌子的纹理。在这样的桌子上吃饭,手不会打滑,当然,要是饭粒掉到桌子上了,好像也比较麻烦。不过话说来,桌、椅常常是一个房子里相当重要的家具,桌椅是否舒服好用,决定了你愿意坐下来的时间;而当你真的坐下来的时候,眼前的风景有多美,又决定了你愿意凝视的时间。再来一张不同角度的。按照设计师的说法,这个空间要使人产生移步换景的效果,所以我们可以躲到沙发背后看看——不过就是一两百平米的面积,看起来却是宽敞无比,白墙与素色的竹帘和谐共处。 像古代铜镜一般明亮的烤漆板,材料是一级方程式F1迈凯伦车队指定工厂生产的产品。其版块线条本来就抽象,再看看倒影里的抽象画,更有一种映照之感。对了,黄色那张大画,是艺术家理查德·特谢尔创作于2013年的《错乱秩序》。“错乱秩序(Chaosmos)”是由詹姆斯·乔伊斯在1939年的小说《芬尼根守灵夜》中创造的混成词,大概的意思是唯有包容混乱,秩序才能真正存在。但不管怎么说,抽象画都不好解释,你可以看看画的局部: 凑近了还是挺好看的——只要你静下心来好好看看。 这两张小尺幅的画是是法国艺术家克莱尔·西农的作品,她是1986年生人,2009年毕业于巴黎高等艺术学校。这两张画看起来像版画,其实是用油墨刷在画纸上,你看画的底部,像不像有受到重力牵引的下坠感?好了,现在我们可以来说说茶室了。然而,其实并没有什么好说的——因为一目了然,推开竹帘的门,桌、椅、架、凳、画、花,如此种种,都已映入眼帘,没有屏障,没有通幽,也无需拿了放大镜似的仔细品鉴。 不过,那样说好像又不对。与客厅的高挑空间不同,茶室的“地基”被抬高,进入茶室时需要抬脚,这么小小的一个动作,可能会让人产生微妙的“登堂入室”的感觉;天花板也被压低,使之更接近日本传统的茶室,虽然不至于像千利休的茶室那么狭小低矮,但空间的逼仄,反倒能让人更清晰地意识到“自我”,并在“忍受”中感受到另一种“和敬清寂”。 最值得一说的,其实就是这些来自浙江安吉竹乡的竹屏风。在日本,竹屏风被称为“SUMUSHIKO”,在日本茶室中大量使用,在隈研吾其他的建筑作品中也很常见。但区别就在于,日本通常不会做那么高的竹屏风:4.6米,竹条的宽度和厚度都是4毫米,设计师将竹条和竹条以6毫米的距离进行排列,并固定在胶合竹龙骨上,竹龙骨则通过中国传统的榫卯结构进行连接。而单扇竹屏风可以通过轨道悬挂在吊顶上连续成墙,底部则有暗藏的地锁与地面固定,一旦地锁开启,屏风便可以在轨道上任意滑行。让我们来看看更多的屏风: 屏风的缝隙切割了光线,但同时又保留了空气的流通,不啻为一种绝妙的设计。到了夜晚,灯光的介入又使之具有另一番模样。 在皓空间举办的话剧:田沁鑫导演的《青蛇》,茶室与客厅连为一体,光影转换,变化多端。 茶室之一景。即便空间狭小,也要营造出层次感来。 胡桃木博古架,里面的茶具均由日本大师设计,其中一把为世界著名的建筑与工业设计师黑川雅之的作品,材质为铁器。茶室可以饮茶,也可以品香或插花,而规模稍大一点的活动,则需要在展厅进行了。 展厅的入口,白色的帘幕延续东方的意蕴,有一种透光透气感。 从展厅的尽头望入口。这张是很久以前举办过的缪晓春的小型展览,没有美术馆和美术空间的巨大空间,反倒可以静下心来好好观赏一幅画。 最后一张,安利一下。我试图用一种图示的办法来展示一个空间、一个建筑、一种气氛,但不得不说明,只有身体的参与,空间的价值才能恰如其分地显现出来。建议你们亲身前往拜访。 “世界再大,也要有一个地方栖居心灵。”这就是建筑。撰文 | 阿改 摄影 | 摄影师阿改,一部分图片由皓空间的职业摄影师提供
把这个茶室隔出来,做个中式风格的月亮门,加上字画博古架中间放个根雕茶台就行了,给你放套室内的图掺考看看吧
茶室的CAD设计图你可以找个建筑专业的网站有图纸的去下载啊、像鲁文设计图库里面我看到那有很多关于茶室的设计图的