波普风格服装设计师(浪漫主义风格服装设计师)
本文目录
- 波普设计风格的发展史
- 波普艺术风格家居设计要点 打造另类时尚家居
- 时尚圈浮夸的走秀服装的设计，到底有什么用呢
- 到底谁是波普艺术之父
波普设计风格的发展史
我记得“波谱”是英文POPULAR的前三字母POP的音译。顾名思义，是属于创新的，适合于大众雅俗共赏的艺术，大致开始于上世纪五、六十年代。代表性人物有Hamilton, Andy Wharhol等。以下是百度百科的链接供参考。其实网页有很多信息你可以搜索到的。http://baike.baidu.com/view/18149.htm
波普艺术风格家居设计要点 打造另类时尚家居
对于年轻一族的80、90后来说，很多人都追求个性化，所以在家居装修中经常会看到很多另类的装饰设计，有的人还在家居装修风格上还大胆的用上了波普艺术风格，那什么是波普艺术风格，波普艺术风格家居设计要点有哪些呢，我们去了解下：
什么是波普艺术?
波普艺术是流行艺术(popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
波普艺术的特点：用色大胆奔放，风格简明。
波普艺术风格图案：明星头像，几何图案，圆点，撞色设计，绘画涂鸦等。
波普艺术风格家居设计要点：
波普艺术风格家居设计要点：1、绚丽夸张的色彩
明艳的拼接面料个性十足，纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩，圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中，平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、墙面上层次分明的各种色块，让平静的生活多了一份快乐的随意性。
波普艺术风格家居设计要点：2、强烈的色彩对比
强烈的色彩对比中，白色的适当点缀平衡了空间的色彩关系，而柔和的面料让硬朗的房间多了一份舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质感的边柜，成为整个房间的亮点，让家透出一份感性和活力。从波普条纹中提取的色块已经散落在了餐厅的每个角落：暗红色桌垫、透明紫色杯形餐椅、 条形地毯、尽头书柜里色彩艳丽的小物件以及斑斓的装饰画。
波普艺术风格家居设计要点：3、明朗亮眼的艺术气息
波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。消费文化提供广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等视觉资源，把这些图象直接搬上画面，就形成一种独特的艺术风格—波普艺术。从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。明朗亮眼的色彩，传达着幽默和快乐，波普风演绎新一轮的时尚主题，为人们带来耳目一新的家居生活。花朵图案的墙纸大胆而热烈，只选择一面墙铺设，避免了过多的色彩让房间显得喧闹。素白的墙面上一面古朴的镜子折射出房间细节的同时，拉升了空间的进深感。充满艺术气息的波普风，即使人们长时间待在家里，也绝不会感到寂寞和烦躁。
波普艺术风格家居设计要点：4、新奇的搭配图案
开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围，单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。搭配造型简练的白色餐桌，让色彩更为鲜明的同时，心情也清爽起来。散落在餐桌上的各种幽默图案，体现了波普风格的本质，为用餐带来许多有趣味的互动情结。当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉，并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时，这样夸张而前卫的艺术形式，正在论断式地颠覆你对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮，更重要的是治愈了“审美疲劳”。
波普艺术特点
英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)，浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。
1、波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。
2、波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
3、波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
4、波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
波普艺术代表人物
理察·汉密尔顿 en:Richard Hamilton
凯斯·哈林 en:Keith Haring
大卫·霍克尼 en:David Hockney
贾斯培·琼斯 en:Jasper Johns
草间弥生 en:Yayoi Kusama
罗依·李奇登斯坦en:Roy Lichtenstein
彼得·马克斯 en:Peter Max
克拉斯·欧登伯格en:Claes Oldenburg
罗伯特·罗申伯格 en:Robert Rauschenberg
詹姆斯·罗森奎斯特 en:James Rosenquist
伟恩·第伯Wayne Thiebaud
安迪·沃霍尔Andy Warhol
杰夫.昆斯Jeff Koons
波普艺术作品
蒙德里安作品：红黄蓝的构图
服装设计师伊夫·圣·洛朗，将这种构图巧妙地运用到了服装上。
波普艺术风格家居设计要点就给大家介绍到这里了，波普艺术风格是一种比较新潮另类的风格，用在家居装修设计中会运用大量的颜色对比冲撞，如果喜欢这种非常个性的时尚另类家居环境，可以多了解一下，更对信息请关注土巴兔学装修。
时尚圈浮夸的走秀服装的设计，到底有什么用呢
每一年时尚圈最重大的事件莫过于巴黎时装周，而本年的巴黎时装周也已经接近尾声。各大品牌也陆续发布了2020年春夏系列，看了这么多品牌的走秀，小昙发现不管是哪个品牌新一季的服装设计，都始终绕不开波普艺术，像Chanel2020春夏系列和LV2020春夏系列都在服装设计中运用了波普艺术。
波普艺术是什么？
波普艺术的英文是Pop Art，“Pop Art”是由Lollipop发展而来，Lollipop本意为“棒棒糖”，强调一种轻松愉快享乐和渴求欲望的转化，所以波普艺术也是一种大众的商业文化，它也被称为流行艺术、通俗艺术。
即使你不懂什么是波普艺术，那你应该对这张五颜六色的”玛丽莲梦露“也不陌生，这张图来自著名的波普艺术家Andy Warhol的作品。同时他也促进了波普艺术在时尚领域的发展，他把自己的设计印刷到连衣裙上，知名连衣裙“Souper Dress“就是他的作品。
波普艺术和时尚
1、Mary Quant
自50年代波普艺术诞生以来，它就和时尚界产生了千丝万缕的联系，英国时装设计师 Mary Quant是促进波普时装发展的第一人，她率先推出迷你裙和色彩大胆的“小衣装”，这种穿着合体但和正统服装背道而驰的时装，一经推出，就受到了年轻人的喜爱。Mary Quant创造的这种新风格，在当时被称为“伦敦造型”。
2、Yves Saint Laurent
20世纪60年代是波普艺术对服装影响最大的时候，作为迪奥接班人的Yves Saint Laurent在1966年推出了名为“Pop Art”的时装系列，他将荷兰画家皮特-蒙德里安的画作《红、黄、蓝构图》以波普几何的艺术形式呈现在连衣裙上，这件连衣裙一经推出就引起了轰动，成为时尚史上的经典作品，现在大家都叫它“蒙德里安”裙。
3、Versace
1991年Versace推出了以Andy Warhol的作品《玛丽莲-梦露》为图案的服装，波普服装再次掀起了一股热潮。甚至在2018年又推出了一系列波普风格服装，服装图案都是90年代标志性印花，来重温和致敬1991年的经典作品。
4、Moschino
Moschino在2013年更换了创意总监后，更是把波普艺术玩到了极致。新创意总监Jeremy Scott将生活中的垃圾袋、爆米花、洗衣粉、麦当劳标志都搬到了服装、手袋的设计中。正像他本人所说：“我生活在这个波普的世界里，我用波普艺术的眼光看待这个世界。”
波普风格服装的特点
波普艺术应用在服装设计中强调新奇，用色及其大胆和张扬，通过个性化的搭配，给人一种眼前一亮的视觉感受，因此波普风格的服饰一般是时髦、潮流又带着个性，波普风格的服装往往十分的生动并且洋溢着前卫的艺术气息。
1、新奇的印花图案
波普风格服装善用新奇的图案，抽象的几何图案，人物脸谱等来打破常规，彰显离经叛道的不羁和自由。各种各样奇形怪状的图案不仅能让人眼前一亮，还能瞬间治愈你的“审美疲劳”，波普风格服饰上的印花图案时刻揪着你的视觉神经，让你的眼睛无法“打瞌睡”。
2、夸张绚丽的色彩
不同于低调的黑白灰，波普风格的服装用色一般都很大胆，像高饱和度的红色，黄色，绿色等都是波普风格服装经常用到的色彩。绚丽又夸张的色彩亮眼又活泼，和年轻人的蓬勃的生命活力很相符，因此波普艺术多出现在年轻人的服装设计中。
3、强烈的色块对比
波普风格的服饰经常使用俩个或者以上的色块，鲜艳的色块之间形成强烈的色彩对比，往往搭配新奇的图案一起呈现在服装上，整个造型看上去很亮眼也很有趣味，即使你不懂服装也会被瞬间被它新奇大胆的配色所吸引。
4、不规则的版型
一般传统服饰的版型大多为A型和H型，而波普风格服饰的版型并不局限于这两种，还有其他不规则的形状，设计师根据自己天马行空的形象力把服装裁剪缝制成任意的形状，与传统服饰的版型相比会更富有设计感。
波普风格服饰的搭配技巧
波普风格的服装一般都和低调不沾边，往往带来强烈的视觉冲击力，高调又夺目。在服装搭配中，波普风格的单品一般都会成为整个造型的亮点，因此和其他单品组合时，重点突出波普风格单品，其他单品起陪衬作用即可。
1、单穿
波普风格服饰因为视觉冲击力较强，和其他单品搭配在一起想要和谐相处，绝非易事。最万能也最偷懒的方法莫过于全身只穿一件波普风格的服装，比如穿一件波普风格的连衣裙，就不需要考虑单品之间的搭配问题了，这种方法最适合懒人。
2、套装
波普风格服装对于一些搭配小白来说除了单穿，还可以穿套装，也同样省时省力。而且穿套装可选择的空间会更大一些，有的妹子不喜欢穿裙子，但是又不会搭配，就可以选择一身波普风格的套装来穿，裤子还是半身裙可以随便挑。
3、波普+纯色
虽然波普风格的服装搭配起来很具有挑战性，但是面临单品搭配时，也是有一些技巧的。利用万能公式：波普+纯色来保证整个造型的协调性，纯色的服装刚好能平衡波普服装的”喧闹“，波普服装也能给纯色服装带来生机和趣味，俩者搭配在一起宛如天作之合。一般情况下波普+纯色的穿搭分为两种：波普风格上衣+纯色下装，纯色上装+波普风格下装。
4、波普配饰
觉得波普风格的服装太难驾驭的话，那也可以换种思路来利用波普艺术扮靓穿搭，可以选择一款波普风格的配饰来搭配衣服，这样整个造型就不会显得单调和缺少亮点。而且波普风格的服装夺目又张扬，有时候难免会给人一种不够稳重和轻浮的感觉，但是波普配饰则不会，可以放心搭配和使用。
总结：波普艺术对时尚圈的影响深远，而且一直被很多知名设计师运用到服装设计中，或者直接间接的汲取灵感。
波普风格的服装一般用色大胆、图案印花夸张、形状各异，给人一种特立独行的时尚潮流感。
波普风格的服装在搭配中一般承担了视觉重心的角色，其他单品以衬托它为主。
当整个服装过于平淡和单调时，也可以使用波普风格的配饰来做点缀，点亮整个造型。
到底谁是波普艺术之父
安迪·沃荷(AndyWarhol1928年8月6日-1987年2月22日）他出生在匹兹堡，宾夕法尼亚州，是波普艺术最有名的开创者之一，被誉为是波普艺术之父。他经常使用绢印版画技法重现图象．他的作品中最常出现的是名人以及人们熟悉的事物，比如玛丽莲·梦露和艾尔维斯．重复是其作品的一大特色．波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟LaurenceAlloway所提出的。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。
