波普艺术是什么(波普艺术是什么风格)
本文目录
- 波普艺术指的是什么
- 什么是波普艺术
- 波普艺术是什么意思
波普艺术指的是什么
波普艺术是指20世纪50年代末至70年代中叶在英国和美国出现的一种文化潮流。波普艺术所表现的是大众文化，对现代文明抱肯定的态度。以平时大家所见所触及的生活环境，或大家所熟悉的大众传播影像，作为艺术表现的题材，是将达达主义的观念更向前推展。其主要艺术家有：汉密尔顿、劳生伯格、利希滕斯坦、沃霍尔，维塞尔曼、琼斯、奥登伯格、霍克尼、席格尔等。
什么是波普艺术
嗨，你好，茫茫百度中看到你的问题，希望能够帮到你。波普艺术通常被视为“流行的、时髦的“一词（popular）的缩写。也叫做新写实主义它代表着一种流行文化。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。然后我自己最近也在学习这方面的，如果以后可以，可以一起讨论的哟。我自己现在画画都在尝试波普的感觉，加油，朋友。
波普艺术是什么意思
分类: 文化/艺术 》》 书画美术 问题描述: RT 波普艺术是什么意思~ 解析: 波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现在英国，后在美国广泛流行，它是一种以被人轻视，被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”，它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。这个口号一提出，令人耳目一新，美国艺术家立刻敏感到这是一片新天地，于是人人争涌过去，只是短短的时间内，美国艺术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方现代艺术又一次波澜壮阔起来。 波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。 汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。
