暗黑哥特风格(暗黑哥特风格品牌)
本文目录
- 哥特风是化妆还是纹身
- 复古的服装风格分类
- 穿的很丧的叫什么风格
- 哥特风到底是什么风格
- 什么是“黑暗哥特式”
- 周杰伦暗黑三部曲创作时间
哥特风是化妆还是纹身
哥特风是化妆。根据查询相关公开信息显示，暗黑哥特风是当前欧洲最流行的化妆风格之一，以浓墨重彩为首选，代表甜美、华丽、复古风的一种少女装扮形式。
复古的服装风格分类
复古的服装风格分类
复古的服装风格分类，复古,一直是服装的流行旋律。60＇s流行元素被不断加以新的演绎,呈现出符合当下时尚的复古风格，以下是我为大家精心准备的复古的服装风格分类，快来看看吧。
复古的服装风格分类1
复古风格服装特点
1、荷叶边领
荷叶边领是指领片呈荷叶边状，波浪展开的领型。特点为完全没有底领，这种领型通常起到装饰作用，大多选择透明面料或柔软而有弹性的面料，可以给服饰增加女性化感受。
2、方形领
大方领是指领角呈方形的领型，这种看似有点奇怪的领子，却在50年代服装上的应用极为广泛，而这种大的方形领简洁的设计语言给服装增添了复古基调。
3、灯笼袖
灯笼袖是指肩部泡起，袖口收缩，整体袖管呈灯笼形鼓起的袖子。还有一种是泡泡袖，泡泡袖是肩膀下面点点比较大的，鼓起来的效果。
4、羊腿袖
从字面上的意思来讲，羊腿袖就是如羊腿一般，上端蓬开下端收紧。它起源于19世纪初浪漫主义初期，主要以女装应用为主，营造出一种高贵典雅的感觉，是复古风中非常具有代表性的廓形之一。
5、蝴蝶领结
蝴蝶领结就是在领子处打一个蝴蝶形状的结。50年代时尚受16世纪欧洲宫廷服装元素的影响，领结的设计在服装女性化的进程里起到了重要的作用。
6、木耳边装饰
木耳边其实与荷叶边有些像，不过木耳边更加的小巧，比荷叶边没有规则性一点。木耳边装饰少了尖锐的棱角，圆润的线条让衣服看起来多了俏皮感受。
7、花卉元素
花卉是时尚界亘应用较多的流行元素，50年代，归家庭的女性摆脱了实用性很强的男性化装束，花卉元素让女性重拾优雅形象，通过野花纤细的花茎、花瓣可以营造出浪漫飘逸的氛围基调，增添服装的恬淡和闲适感。
8、波尔卡圆点
波尔卡圆点一般是同一大小、同一种颜色的圆点以一定的距离均匀地排列而成。这种图案兴起于上世纪50年代，当时的女性们喜欢穿蓬松的过膝裙装，以黑底白点作为配色图案，主要表现女人纯情与浪漫的特质。
复古的服装风格分类2
1、深色宽松卫衣
秋天的气温已经非常凉爽了，这个时候已经没有了夏天的炎热，卫衣成为了秋天最适合穿在身上的衣服之一。深蓝色的宽松卫衣就是很具有复古风格的一种衣服，这种卫衣穿在身上的时候让人觉得特别的舒服，而且看起来也特别的好看，很适合女孩子来穿。深蓝色的宽松卫衣还有一个好处就是比较容易搭配裤子，随便选一款宽松的纯色裤子就可以完美的搭配这一款卫衣。
2、短上衣搭配长裤子
这种穿衣搭配在我们的生活中是特别常见的，很多女孩子都喜欢这样来搭配自己的衣服。选择一款比较短的上衣，然后下身再搭配一条很长很宽松的裤子，不仅穿起来的时候很具有复古风格，而且也会让自己看起来更加的有魅力。
3、格纹套装
格纹套装也是现在很具有复古风格的一种衣服，格纹套装分为很多种，你可以选择上半身穿一件格纹衬衫，下身再搭配一条格纹裤子，这种搭配看起来非常的小清新，也比较复古。除了这种格纹套装以外，穿一件很宽松的格纹风衣，下半身再搭配一条黑色的裤子也是非常不错的搭配。
4、衬衫配长裙
这种穿衣服的方式要是放在10年前的话，很多人看到肯定会觉得比较奇怪，但如今穿起来不仅很具有复古风格，而且也能提高一下个人的魅力。上身穿一件衬衫，下半身再搭配一条比较长的裙子，这种风格的穿衣搭配也是非常不错的。衬衫的话可以选择格纹衬衫或者带着花色的衬衫，下半身搭配的裙子最好选那种颜色比较深的纯色裙，这两种衣服搭配在一起是非常好看且能够提高个人魅力的。
复古的服装风格分类3
奢华巴洛克
巴洛克风格是欧洲16-17世纪中叶的一种艺术型风格，服装的设计灵感来源于当时的社会现状和当时的建筑以及信仰的图案。收腰是这一风格的主要特点，色彩鲜明，就是要突出当时的华贵和奢靡。
融合了现代的审美时尚元素和剪裁，也体现出了古今不同的另一番风格。没有了太过于夸张的设计和大胆的颜色，款式和颜色都精简的运用，更能体现现代女性的高雅端庄形象。
把巴洛克元素融合在服装的设计中，图案的运用让单一的服装颜色更多了几分复古味道，仿佛还可以见到那个时期的亲切和柔和，理性的浪漫主义精神都融入其中了。
精致洛可可
洛可可风格是18世纪诞生于欧洲的艺术风格，除了束腰是亮点之外，洛可可风格的发型也是别具一格，夸张大胆的发型，给人以深刻的印象。
传统的洛可可风格没有巴洛克那么奢华，体现的更多是精致细腻的田园感觉，因为运用比较多的是花朵和叶子的元素做为主要图案，有风情，也有浪漫。
把这些元素运用到现代的服装设计中，花朵图案、柔美的颜色、简单的款式设计，依稀我们还能感受到那个时代的气息，那种精致典雅，甜腻温柔的感觉。
就算是简单的设计，蕾丝的面料，典型的洛可可蝴蝶结设计，这种有洛可可气息的蕾丝连衣裙依旧是能表达女性柔美的风格。
夸张波普风
波普风是20世纪中叶诞生于英国，主要就是年轻化的表现，通过夸张的图形元素来表达，强调色彩，突出新起和独特的风格特点。
稀奇古怪是波普风格的典型特征，看图中的服装图案，都是大面积和颜色艳丽的，穿着这样的服装，大多都是年轻人，这样的服装就是一种突出自我，标新立异的着装风格。
融入了波普风格元素的服装，没有传统波普的那么夸张和艳丽，不过大面积的图案运用，以及新颖的’款式，都能把波普风格的特点表现出来。
飘逸波西米亚风
波西米亚风格是有着游牧民族风情元素的服装，是浪漫和自由感觉的表达。蕾丝、印花、流苏、刺绣，这些都是波西米亚风格的设计元素。
很多人去海边都喜欢穿这款裙子，在广阔的海岸线边感受自由的奔放，这是一件多么美妙的事情。
修身的马甲与浪漫蕾丝泡泡袖结合，将硬朗与柔美很好的结合在了一起，有着自己独有的格调，时刻的展现着自己的独特。
高贵暗黑哥特风
哥特风意指高贵的暗黑风格，原本是孤独绝望的代名词。哥特风格起源于一场灾难，鼠疫的横行让当时那个时代的欧洲很多人病逝，药物治疗也难以幸免，人们只能祈求上帝的庇佑。
源于这个思想，当时的建筑都是尖尖的造型，在服装的运用上也是带几何的尖锐造型，颜色也是黑色这种沉重，孤独的颜色。可想当时的人们对时代的绝望，所以哥特风才会以这么独特的造型出场，神秘、高耸、难以企及的。
绝望的时代已经过去，人们也早就迎来了新的太阳。现在的服装设计融入哥特风的元素，不再有绝望和孤独，有的是高贵和奇特，这一风格在现在也有很多人喜欢，特别是年轻化人群，哥特造型给人总是奇特的帅气和神秘。
夸张怪异朋克风格
这种风格是近代兴起的一种音乐舞台造型风格，在服装的表现形式上就是夸张的发型配上帅气的皮衣，铆钉的靴子，就是要表现年轻人无拘无束对自由的向往。金属、街头、是朋克风的代名词。
朋克风服装与烟熏眼妆是这个风格的标配，没有烟熏的朋克风是没有灵魂的，无法表现朋克风独有的气质，就是要体现出夸张怪异的表达，才能穿出独有味道的朋克。
穿的很丧的叫什么风格
是叫哥特暗黑风格。哥特式在人们心中已经形成了一种社会潮流，风格。哥特就像是个巨大的蠕虫吞噬着所有可以强大自己的文化，只要它黑暗、阴郁。哥特式服装则有很多种：优雅哥特式，贵族哥特式，复古哥特式，可爱哥特式等。但它并不是一种生活态度，它更像一种反讽。
哥特风到底是什么风格
文/大脸
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皮特、德普和周董的作品中，原来都曾使用过一种风格元素。
看到标题并不知道哥特风是什么的人，可以先看下面四幅图推测一下。
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法国巴黎圣母院、蒂姆·波顿电影作品《僵尸新娘》《理发师陶德》、英剧《IT狂人》中的惊艳哥特男Richmond
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周杰伦的《以父之名》、德普参演的蒂姆·波顿电影作品、欧洲中世纪的古堡等等，常常被人们用“哥特风”来形容。但哥特风到底是什么风？
哥特的文化根源
提起哥特，我们总是不免想起中世纪的古堡和废墟、凶杀暴力的故事情节和阴森神秘的恐怖气氛，不自觉地将哥特等同于一种阴郁、暗黑与决绝的基调。
然而，哥特真的就只是阴郁黑暗吗？
所谓“哥特”（Goth），最早指居住在北欧，属于条顿民族的哥特部落。在漫长的民族迁徙中，条顿民族与罗马帝国冲突不断，条顿族征服了许多民族，也在征服后被迅速同化。几个世纪后，这个民族消失了。
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条顿骑士，其战甲和旗帜的风格很“哥特”
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但是哥特文化并没有随着民族消亡而消失。多年以后，意大利人法萨利从历史的尘埃中找出“哥特”一词用以形容中世纪的建筑风格。彼时的哥特文化（Gothic）一词来源于Gott，意为“上帝”。高耸的尖顶、厚重的墙壁、狭窄的通道、彩色的玻璃窗，我们似乎还可以看到面容丑陋的卡西莫多在神秘阴郁的巴黎圣母院中穿梭，为了追随透过玻璃的光传递而来的神性。
哥特风的风格界定
十二世纪时，法国圣丹尼修道院拆除改建为教堂，成为历史上第一座哥特教堂。在以这座教堂为原型的电视剧《圣殿春秋》中，主角汤姆曾对哥特教堂展开定义“The light is everything”（光就是全部）。
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法国圣丹尼教堂
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《圣殿春秋》的海报和剧照
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可能最早的哥特生于黑暗，长于黑暗，却执着地朝着反方向走，去追随那微弱的光，渴望借着暗黑忧郁的符号去唤醒对生命的信仰。
而到了十八世纪，霍勒斯·沃波尔写下《奥特朗托堡》这一小说后，“哥特”便开始走上与“黑暗恐怖”难舍难分的“不归路”。
作为哥特小说的开山之作，《奥特朗托堡》讲述了笼罩在沉重预言之下的曼弗雷德家族的故事。
由于祖先曾篡夺奥特朗托城堡，有预言称曼弗雷德家族将败落，合法主人将出现。果然，城堡主人唯一的儿子在举行婚礼之日被从天而降的头盔压死，女儿也被他亲手错杀。在神秘恐怖的境况下，他不得不将城堡还给其真正的主人西奥多。
霍勒斯出身显赫，父亲第一代奥福德伯爵罗伯特·沃波尔曾是英国内阁的实际掌权者。他的童年在议会度过，先后在伊顿公学和剑桥大学接受教育。毕业后他云游四海，一掷千金在特威克纳姆购置了一片名为“草莓坡”的农庄。
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霍勒斯·沃波尔
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“我要按自己的趣味将这里建成哥特式的小城堡。”他在给友人的信中如此写道。
经过精心的设计与修建，草莓坡进化成了草莓山庄，甚至被认为是哥特式建筑在全欧洲的样板。
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草莓山庄
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“我觉得我是在一个古堡里，在那个大楼梯的最高一级，我看到一只穿盔甲的巨手。”在草莓山庄就寝的某个夜晚，他被这个噩梦激发了灵感，当年晚上便开始伏案写作，也就有了我们刚才提及的那部《奥特朗托堡》。
二十世纪七八十年代，哥特从后朋克运动中脱离出来，衍生出哥特音乐、哥特影视以及哥特服饰等多方面文化分支。
与朋克音乐不同，哥特音乐对政治运动不闻不问，充满更多更唯美的颓废。一方面是精细的美感，一方面是冰冷的阴暗，在二者共存带来的不协调中，存有旋律中对生命力的本能追求。
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美国哥特金属乐队Evanescence
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在周杰伦早年作品《以父之名》中，低声的旁白，高亢的女声，鼓点吉他与诡异的尖叫迅速将人代入恐怖气氛中。主副歌部分以教堂圣歌式的唱法作为和声，加上时有出现的美声，令人惊颤恐惧的同时唤醒忏悔谦卑的心。
哥特风的文化代表
若要说到哥特风格的影视作品，便不能不提蒂姆·波顿。其实在《大英百科全书》中，并没有“哥特电影”这一词条的存在。但这一点也不妨碍天才的蒂姆•伯顿把古老的哥特文化和电影文化天衣无缝地融合在一起，给哥特题材注入全新的生命力。
一部《剪刀手爱德华》，在强烈的孤独和痛苦背后，仍带给观众满满的温情。除此之外，《查理和巧克力工厂》《僵尸新娘》等电影，同样是恐怖外表下温馨美好的故事。
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《剪刀手爱德华》剧照
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除了蒂姆·波顿的作品，其他同样著名的经典哥特电影还有被誉为“哥特教科书”的《乌鸦》，以及由汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特联袂出演的《夜访吸血鬼》。
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《夜访吸血鬼》剧照
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至于哥特服饰，常常是层层叠叠的黑色，尖尖的鞋帽，再搭配惨白的皮肤——这可能源于维多利亚时代关于“苍白皮肤是贵族的标志”的审美——虽然在路上看到会让人倒退三尺，但谁也不能否认它鲜明的个性，基本只需看一眼，我们就可以将身着这种类型服装的人归为哥特一族。
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融合维多利亚时代服装风格的哥特风女装
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T台上的改良哥特风时装
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莱比斯音乐节上哥特造型的观众
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哲学家伯克在《关于崇高美和秀丽美概念来源的哲学探讨》中曾指出:“任何可以使人感觉痛苦和危险的东西都可为崇高美之源。”
孤独而焦虑的人们似乎天然渴求崇高美，渴求能处于某种安全地带，渴求哥特文化中的破坏力、威胁和伤害带来痛快的审美快感。
谁不是呢？徘徊在希望与绝望之间，每时每刻容忍着漫无尽头的无望和彷徨。
唯一不同的应该是，城堡里、深渊底、暴风雨中、皎洁月光下，哥特文化里的人物们始终饱受精神反常的折磨与死亡意识的拉扯；而我们盖上书，关上电脑，明早太阳出来，都还要走出家门，去学习，去工作，去生活。
（《青年文摘·快点》）
什么是“黑暗哥特式”
哥特，是来自中世纪的蛊咒。 黑暗给了哥特黑色的眼睛，我们却用它来寻找光明。 不知从什么时候起，哥特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活，并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界。以《指环王》、吸血鬼系列为代表的哥特电影正在火热票房，哥特音乐复苏并迅速发展，甚至连时装界也跟着掀起了哥特风潮。冷静地反思一下，哥特浪潮的汹涌并不止是单凭市场的炒作形成的，追究其背后，还有值得我们味与反思的东西。哥特文化从中世纪的兴起，几经波折发展到今天的卷土重来，有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是，整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。
周杰伦暗黑三部曲创作时间
周杰伦暗黑三部曲创作时间分别是《以父之名》2003年，《止战之殇》2004年，《夜的第七章》2006年。
《以父之名》是周杰伦首次和黄俊郎合作的一首歌，以电影《教父》为背景，运用了极其丰富的元素，给听者带来了震撼无比的听觉盛宴，曲风上的特别更令人眼前一亮。
这首歌也是被奉为周杰伦最巅峰的神级作品，当时更是超过五十家电台同步首播这首歌，并且有八亿人收听，由此周杰伦开辟了一种全新的音乐风格——暗黑哥特风格。
《止战之殇》这首歌是由方文山作词，周杰伦作曲，收录在他的专辑《七里香》中，这首歌以反战为主题，以海参崴这个经历过战火洗礼的城市为背景，而且节奏很快，与以往的风格不同。
它带着俄罗斯曲风的旋律和人声，勾勒出入木三分的悲凉之意，将饥寒交迫的战乱萧条，毫无保留地展现在众人眼前，而且这首歌的旋律堪称他所有歌曲里最绚丽，给人印象最深刻的一首歌。
《夜的第七章》仍然是周杰伦与黄俊郎合作的一首歌，是一首以侦探为主题的歌曲，歌曲中层层推进的剧情让人着迷，古典乐曲与穿梭的电子乐营造出紧张悬疑的氛围让人仿佛置身其中，尤其是歌曲最后周杰伦以假音唱完，呈现流行音乐中电影配乐格局。
《夜的第七章》创作背景
黄俊郎为了写这首侦探主题的歌曲，他花了3、4千元买了许多道具：石楠烟斗、手杖、高帽、手枪、斗篷；幻想自己是福尔摩斯写出了这首题材的歌词。他在周杰伦的音乐想像跟着鸢尾花徽章的亮光，狂奔在贝克街、西敏寺、泰晤士河岸。
