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巴洛克绘画艺术要比巴洛克建筑艺术出现得晚一些,也并未在17世纪意大利画坛中占主导位置,也没有产生像建筑和雕塑方面如贝尼尼或博罗米尼那样的大师。16世纪末和17世纪初的罗马教廷和贵族好像对建筑与雕刻感到更大的兴趣。而矫饰主义的绘画也没有走出艺术的误区。若想给绘画带来新的生命,就必须进行一场彻底的革命。但这一革命由卡拉瓦乔的现实主义绘画和卡拉奇兄弟的学院主义来完成,而巴洛克绘画还是由矫饰主义发展而来。由矫饰主义向巴洛克绘画过渡的第一位画家是费德里格·巴罗奇奥(死于1612年)。他的作品以宗教题材为主。矫饰主义绘画对他的影响还是十分顽固的,作品的构图或人物的造型往往过分虚构夸大和华而不实。然而画中那种浑厚明朗的色调多少注入了一些新的因素,并且带有格列柯的某些影响。17世纪罗马的巴洛克绘画主要是装饰壁画,架上绘画和肖像画十分少见。负有盛名的彼切洛·考尔东诺(1596年—1669年)和路加·卓尔丹诺(1634年—1705年)是巴洛克绘画的主要代表人物。彼切洛·考尔东诺是当时社会上极受欢迎的一位画家。他的作品大都满足了教皇、国王、贵族或富商巨贾的要求。他有巨大的创作潜力,构思灵活、绘制敏捷,但却因为一味迎合,无形中降低了作品的艺术质量。画家绘制了大量的装饰壁画,著名的有《巴尔比林府的天顶画》和《佛罗伦萨比奇宫的壁画》等等。他的壁画作品带有比较明显的巴洛克风格,在空间的处理上往往给人一种梦幻般的感觉;构图上具有变幻莫测、灵活多变的特点;人物造型上带有矫饰主义的媚态的夸张。然而他的壁画的成功之处。是在于风格上与博罗米尼建筑的相协调,完成了巴洛克建筑、雕刻和绘画一体化的任务。路加·卓尔丹诺是考尔东诺的得意弟子。他擅长于各种类型的人物性格的刻画,在色彩上也倾心于繁复多变。他的许多作品超越了他的老师考尔东诺的成就,然而在建筑风景的绘饰上却相差甚远。总的来说,巴洛克绘画相比巴洛克建筑和雕刻,其成就不大。实际上,真正决定17世纪意大利绘画发展的还是卡拉瓦乔的现实主义和卡拉奇兄弟的学院古典主义。
“巴洛克”是一种风格术语,指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统,但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范,追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯,在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。 巴洛克指的是一种艺术风格。 自十八世纪以来,艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。所谓“风格“ 意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的,它本身有着的内在谐和一致,但又明显地区别于其它的风格,故能给人以深刻的印象。风格的形成,当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。 不过,巴洛克作为一种风格,却一直是美术史家们有争论的问题。“巴洛克“一词的原义,含有不整齐、扭曲、怪诞的意思,大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。从时间上说,“巴洛克“流行于十七世纪至十八世纪初。所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法国本站本站本站都列在“巴洛克“范围之内。可是事实上,它们之间的风 “巴洛克“成为独特的风格,是由于它在艺术精神和手法上,与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为“古典主义“,“巴洛克“可以归为“ 浪漫主义“。它是在封建天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的。 但是,不能简单地把“巴洛克“艺术和它的代表们,称谓“反“的,“倒退“的艺术。个人固然受制于历史,但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统),而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。 著名的有:鲁本斯和委拉斯开兹 1)鲁本斯: 鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩 栩如生的人物。鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。如:《《祝福和平》》、《《自画像》》、《《接受玛丽的祝福》》、《《乡村节日》》等。 2)委拉斯凯兹 委拉斯凯兹(1599-1660)是西班牙大画家,现实主义绘画的大师。他所处的时代正是资产阶级人文主义兴起的时代,当时的民族文艺极大繁荣。他也受到人文主义的教育。他以画肖像著称,曾两次去意大利,考察并精心研究威尼斯画家的作品,他没有强烈的宗教信仰心,不借助于想象。他只画他能看到的东西,在画布上只画下真实可信的形象,因此他所画的宗教画往往不成功,而由于他的人文主义思想与卓越的写实的绘画技巧,所以他的艺术能达到现实主义的高度成就。这世纪由于人文主义的兴起,人从宗教的束缚中解放出来,受到重视,所以肖像画得以盛行。但最初的肖像画大都是盛装的,并配上虚构的背景,人物做呆板,甚至手中拿的东西也有一套公式。由于他那超群的艺术才华与写实技巧,所以他画的人像却是十分生动,很有性格的。如:《《教皇英诺森十世》》和 《《玛格丽塔公主》》。他却并未忘怀于那些不幸和贫苦的人,他画几幅表现一个善良而富有自尊心的不幸者,不能不对罪恶的封建制度产生愤怒,明确地表明了艺术家的爱憎。 可以说在艺术史上开辟了独到的审美领域。如:《《侏儒赛巴斯蒂安》》和 《《缝针妇女》》等。简单的概括你的答案:鲁本斯:《祝福和平》》、《《自画像》》、《《接受玛丽的祝福》》、《《乡村节日》》委拉斯凯兹::《《教皇英诺森十世》》. 《《玛格丽塔公主》》.《《侏儒赛巴斯蒂安》》和 《《缝针妇女》》
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。当然,一些积极的巴洛克艺术大师不在此例,如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为:(1)善用动势:不管是实际的,如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉:还是含蓄的,如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现,而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感:例如伸向地平线的道路,展现无际天空幻觉的壁画,运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。(2)强调光线:设计一种人为光线,而非自然的光,产生一种戏剧性气氛,创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊,构图有机化,而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线,将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。 巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠,在当时具有贬义,当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低,但现在,人们已经公认,巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,只是到了后来,才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利,它无疑与反宗教改革有关,罗马是当时教会势力的中心,所以它在罗马兴起就不足为奇了,可以说,巴洛克艺术虽不是宗教发明的,但它是为教会服务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。当然,一些积极的巴洛克艺术大师不在此例,如卡拉瓦乔、贝尔尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。
巴洛克艺术特色: 首先是一种昭示君主强大权利的艺术,具有无限扩张的运动感和能量及动力的意识显现。 巴洛克是感性与激情的艺术。巴洛克艺术家在他们的作品中强调情感,运动,多样性的表现。 巴洛克特色着重于一时整体的协调性,绘画雕刻和建筑成一个综合体。通过壮观的视觉效果,达到既完美的和谐。 在建筑上 : 柱子特别粗大,屋顶布满雕刻。 椭圆形空间的使用和双弧线的应用,完美的波浪形曲线构成了建筑面, 透过戏剧化的光影达到富丽堂皇和生动活泼。 巴洛克艺术在建筑上着重于广大的面积及多元化角度的广场庭院规划设计,其中有代表性的是圣彼得大教堂的拱形广场和凡尔赛的花园喷泉及宫殿。 在雕刻上: 艺术家善于从较柔软流畅的角度进行创作,经常用多种材料的组合来界定特性。 皱着阴影浓烈,姿态夸张。 青铜与着色大理石的运用, 复杂的精细的构架,强烈与执着的 情绪表现 无论从感官或情感上都强烈的吸引着观者 这时期最好的作品是 贝尼尼的《圣德列萨的狂喜》 在绘画上: 采用斜线或角线的构图,色彩华丽富于变化 明暗对比深刻, 线条极尽曲折,人物丰满健壮 有极度夸张之感。 高度运用自然主义的错觉艺术手法, 强烈的光影对比和戏剧化的明暗对比 ,制造出一种不协调的张力能量以及结构变化。 画家热衷于把视线扩大到画面之外, 通过对光的大胆运用和紧张的透视效果, 表达无限的概念。 一般来说, 巴洛克的风格特色是 喜好扭曲变化的缠绕线条, 创造出反复的装饰和堆积之美,以追求强烈的律动感。 与巴洛克有关的特质是 壮丽的 赋予感官刺激的,戏剧性的 充满活力的 运动的 情绪愉悦的 煽情的等。 给你总结不易啊 全是我一字一字打上来的........
巴洛克艺术风格总体来说较为奔放华丽,艺术效果强烈夸张,极富情感色彩,这些风格在建筑、绘画上体现得淋漓尽致,具体表现形式如建筑具有几何立体与雕塑感,绘画具有线条动感。
1、巴洛克建筑巴洛克时期的建筑物,突破了文艺复兴时期建筑物规整的浪漫,转向更加富有个性的表达,以华丽、奇特、夸张的装饰烘托建筑的神秘感,毫不收敛地炫耀教会的财富与权势,雕饰图案、曲线布局、光影效果的打造,也极富世俗情趣和情绪震撼力。巴洛克建筑企图通过新的建筑感染力促进更多异教徒皈依天主教,比较有代表性的建筑如罗马耶稣会教堂、德国班贝格十四圣徒朝圣教堂内景。罗马耶稣会教堂虽然在立面上借鉴了早期文艺复兴建筑大师的处理手法,但叠置几何图形与门侧立柱涡卷的新奇处理,极富创新性与建筑个性。德国班贝格十四圣徒朝圣教堂内部装饰格外奢华,譬如椭圆状正厅和圣龛、拱形天花 、各类装饰图案在曲线和灯光设计下显得金碧辉煌。
2、巴洛克绘画巴洛克绘画线条使用十分精巧,用垂直、水平类稳定的线条感打破重素描结构,如光线理想化、色彩明丽的人物图;用弯曲、弧形的线条构筑透视变奏,如宏伟壮观的广景画面。此外,还有最体现巴洛克“离经叛道”风格的戏剧性构图,让绘画作品具有无限的起伏与想象空间,统一协调又特色突出,像舞台布景一样。
巴洛克风格的建筑与绘画将轮廓感、华丽感、动态感、整体感、戏剧感凝缩汇聚于作品之中,予人奔放、大气、奇特、诡丽的视野与心灵冲击,将人勾到作品的情绪之中。