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这个作品是几米的,没有水粉版的,画师是用水彩画的后期电脑调整,如果想临摹的话要么就买一盒水彩颜料(像鲁本斯,梵高这种就挺好)要么用水粉,多加一点水画也是可以的 但在效果上可能要比水彩差一点。对于这种不同工具的临摹,也没必要追求一模一样,画画比较重要的是感受,可以从原稿中获得感受,用另一种工具再创新,注入自己的思想,这样也是非常好的希望能帮到你
水粉和水彩区别:第一个,纸张
一个个圈圈纹路的就是水粉纸
水彩纸也有纹路,是比较起伏的类型,又区分了细纹、中纹、粗纹
第二个:颜料的覆盖性
由于水粉画覆盖性强,所以一般艺考大家普遍会选择水粉画,因为可以不断覆盖性修改。
画起来就会比较有厚度,整体画面比较实。
水彩画是属于叠色型,每一层颜色都会透出底层的颜色,所以每一笔都有可能影响整幅画的画面
颜料通透性特别强,画出来的画面比较有朦胧感
当然也有很多技法,譬如干画法,画出来画面也可以不朦胧。十分写实
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。
水粉画在湿的时候,颜色的饱和度很高,干后则由于粉的作用及颜色失去光泽,饱和度大幅度降低,这就是它颜色纯度的局限性。水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种,它与水彩画一样都使用水溶性颜料,颜料成分和透明水彩颜料相同。
扩展资料:
水粉画的基本技法:
1、调色
写生时调配色彩,是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块,接着又调一块改一块。
2、水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化,都与水的使用,有密切关系。
一般来说,适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。
3、用笔
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整;
“散除法”——笔迹显露,但色层厚薄变化不显著;
“厚除法”——色层错综重叠,用色较厚、厚薄相间;
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理,用密集的小笔触(色点)塑造形象。(这种笔法用得较少,较难掌握,初学时不宜过早效仿)
4、刀画技法
水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画,也可用自制竹刀作画。
水粉画在吸收其它画种的用笔技法时,必须从水粉画的特点、性能出发,目的是为了丰富水粉画的技法,增强水粉画的表现力。
一般在画虚处、远处和暗部、阴影时,笔触要模糊些、平些、颜色薄一些,以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时,笔触则要显露些、颜色要厚一些,以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发,运用不同的笔法。
5、衔接
湿接,是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色,让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色,画到纸上时利用笔肚的水分,让其自然化接。
干接,就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候,再接上第二、三块颜色。
压接,就是相邻的色块(形体的转折或不同的物物体),前一块色画得稍大于应有的形,第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时,是压放在前一块色上,压出前一块色应有的形。
6、覆盖
所谓覆盖,就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。
覆盖的主要作用可以概括为两点:一是使画面色层重叠,厚薄有变化,是塑造形象的一种技法;二是一种修改方法。
1、调色
写生时调配色彩,是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。
2、水的使用
在画暗处、虚处和远处,一般可适当地多用水,以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些,使色层较薄,便于再往上着色。在作画过程中,水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位,调色用水要洁净。
3、用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画,因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中,不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。平笔法是笔迹隐蔽,画面色层平整;散除法是笔迹显露,但色层厚薄变化不显著。
4、刀画技法
水粉画在吸收其它画种的用笔技法时,必须从水粉画的特点、性能出发,目的是为了丰富水粉画的技法,增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时,笔触要模糊些、平些、颜色薄一些,以增加虚远感。
5、衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著,又加之用水,颜色会在画面上流动,渗化和容易产生水渍,因此熟练地掌握好衔接技巧,对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
6、覆盖
所谓覆盖,就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点:一是使画面色层重叠,厚薄有变化,是塑造形象的一种技法;二是一种修改方法。
水粉画颜色的盖色力是比较强的,但又各有差异,加上作画时调用清水,覆盖时掌握不好就容易使底色(被覆盖的色层)泛起,产生水渍,造成色彩污浊。
参考资料来源:百度百科-水粉画
备用材料:铅笔,赭石,水,画笔,颜料。
1,用铅笔准确地画出苹果的形态,交代出苹果形体的明暗交界线和阴影。
2,赭石调和水确认出苹果的基本形,铺出苹果的基本形体关系。
3,从苹果的暗部开始画起,用笔概括出苹果的暗部色彩,将衬布暗部的颜色也一起铺出来。
4,铺出苹果亮部的颜色,这部分颜色较暗部颜色偏暖,用大笔触将苹果的背景颜色铺满。
5,对苹果的颜色层次进行深入的描绘,使色调在统一的前提下更丰富一些。同时注意笔触之间的衔接。
6,进一步画背景,并画出苹果的果柄,然后对画面进行调整,直到完成。
水粉画猫咪步骤教程:第一步:铅笔绘制底稿,先按照临摹的图片起形,画出猫咪的外部轮廓来,尽量画的准确一些,减少修改这样画面整洁一些。可以绘制十字辅助线来确定猫咪五官的位置。第二步:绘制猫咪五官,画出圆圆的猫咪眼睛,绘制出小鼻子和吐出来的小舌头。然后细化线稿,注意一下耳朵造型,画出胡须等细节。第三步:用白色水粉颜料铺底色,为了还能看清楚铅笔底稿,铺底色的时候颜料可以多掺一点水,这样才不会完全覆盖住线稿。第四步:进行色块分区,用灰色将不同的颜色部分覆盖一下。然后用纸巾或者海绵沾水稀释一下,颜色不要那么重,淡淡的一层就好了,这样颜色过渡得会自然一些。第五步:再次使用灰色,这次将猫咪灰色毛发部分涂色,颜色也会有层次一些。第六步:接着用相应的颜色细化各个细节,绘制出猫咪的眼睛,用白色点高光部分。画围巾部分的时候看到什么颜色用什么颜色画。记得要用白色画一下胡须和猫咪的眉。最后绘制一下投影部分就ok了。
准备材料:纸铅、笔、水粉颜料。
一、先画出要上色的铅笔稿。
二、用圆珠笔将铅笔稿部分描黑,添加阴影部分。
三、使用蓝色颜料时,注意阴影部分颜色要加深。
四、服装上的阴影特别重要,阴影部分可增加2D效果。
五、最后把蝴蝶结用红色颜料画完整即可。
画水粉画的步骤通常来说:
第一步:用铅笔在水粉纸上起稿,把你要画的东西大概位置和轮廓,空间和构图大概画出来。
第二步:根据你画的图片的色调,选一种颜色铺一下明暗关系。一般常用的颜色有普兰画冷色调,熟褐画暖色调。画出暗部来。
第三步:铺整体颜色,根据物体的固有色来画,也是从暗部开始。
第四步:画细节,让物体更有层次和空间感。
例图:
水粉和水彩的最大区别是水粉不透明,水彩透明。1、水粉是比水彩浓稠度较高的颜料,两者相比水彩的效果通透明亮,而水粉更加鲜艳浓重。2、水粉颜料在制作中都加了大量的白粉,具有很强的覆盖力,很适合用很厚的颜料层层覆盖;水彩颜料则比较纯净,除了个别颜料,很少搀有白粉,所以它不具备覆盖力,很透明,绘画的时候只能用很稀薄的颜色层层叠加。3、绘画程序不同,水粉画的程序基本是先画深色,后画浅色。越是亮,越是白的颜色越要放在最后刻画。水彩则相反,先画浅色,后画深色,越是亮的越要先刻画好。