舞台设计灯光效果(舞台设计效果真好)
本文目录
- 舞台设计灯光效果
- 比站酷网更好的设计网站有哪些
- 舞台空间设计
- 有什么关于舞台设计的网站啊，
- 舞美设计有什么作用
- 舞台设计师求职信怎么写
舞台设计灯光效果
1）基本光---为了能让观众看清楚舞台，看得清楚表演。首先要给整个舞台一个基本照明。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。基本的白光照明是必须的，但照度要求不高，特别是在一些赏众多的场合，或是某些表演的高潮时，或是一些特殊的表演（如魔术），基本白光显得尤为重要。基本色光是整体舞台的气氛光。决定了整个灯光效果的基调，或是热情奔放，或是浪漫温馨，或是字根表忧郁。在灯具的选择上，装在舞台前面投向舞台的光，应选用聚光灯，色光通过加滤色片得到，颜色不宜太深、在舞台表演的顶上和舞台的后面（逆光）一般用聚光灯，也可用束射灯，光线的方向从后面投在赏身上，亮度可以亮一点，颜色也可选用较浓重一些。 中国照明网技术论文·影视舞台灯光 （2）人物光---群体表演、大面积的照明由基本白光灯解决。局部照明、主持人的照明用追光灯解决，所以最好配2至3台的追光灯，应付不同的场合使用。车队或其他比较固定的表演者，可用束射灯定点投光。 中国照明网技术论文·影视舞台灯光 （3）背景光---歌舞厅的背景会随着表演者的不同而有所改变，每次改变都是因为美感或节目的需要。背景光就是要把这些背景物恰如其分突出出来，使它们融合到表演中去，烘托主题，常用背景灯有天幕灯、地幕灯、光束灯等。 中国照明网技术论文·影视舞台灯光 （4）基本效果灯---由定向型的光束灯具组成，具有三维空间的造型美感，色彩变化多姿，造型可由舞台灯光师随意组合、改变。 中国照明网技术论文·影视舞台灯光 （5）特殊效果灯---电脑灯因其优越性能和千变万化的效果，故是最好的特殊效果灯具。但电脑灯价格比较昂贵，故必须在保证基本光和基本效果的前提下给予考虑。同时，由于使用电脑灯，则可相对减少基本效果灯的数量。各灯机械灯具，由于其功能比较单一、固定，会觉得它们不好控制，故可少配一些。 中国照明网技术论文·影视舞台灯光 （6）灯光控制台---上述各种灯光都需要对其光亮度进行控制。一般采用可控硅设备进行控制。在选择灯光控制台时，宜选用效果功能强、可控路数多、操作方便的控制台类型产品。经济许可的话，最好选用电脑控制台。
比站酷网更好的设计网站有哪些
站酷相当于国内的Behance+Dribbble。那就先从Behance和Dribbble说起好了，把国外的核心设计网站都数一遍，总有你的菜。
Behance可以说是全球知名设计师的标配，就和站酷一样，设计师们会把自己最新的作品上传进来。但作品范围比站酷要广的多，基本上各个行业的设计都有，甚至到舞台设计、化妆、导演···
Dribbble是全球设计网站中的后起之秀，主要也是设计师的作品展示平台，但内容相对集中在UI、插画、动画等几个领域。
到国内，还有这几个设计网站
花瓣网
设计师寻找灵感的天堂，每天都在收录全网最新最全的活动和海报设计页面。它的照片素材功能，点击右键即可保存使用，清晰度蛮高，分类也齐全。
千图
千图网是中国素材最多的网站之一，拥有800多万张素材，是百里挑一的搜图神器。
工具不在多，自己用的顺手就好，平常看到好的照片记得及时按照分类文件夹存档，这样用起来就会方便非常多。
舞台空间设计
舞台空间的设计，是一种审美。一个舞台空间设计的好坏，直接影响表演效果。那么，关于舞台空间设计，你知道多少呢?以下是有我为大家整理的舞台空间设计，希望能帮到你。
在舞台的空间处理上,可以在写实和抽象之间无穷的变化
在很多戏剧中,舞台设计师都会为每一个戏设计不同的舞台空间造型。有时候是层层叠叠的平台、台阶组成各种立体空间,以适用于一个戏的演出。因为为一个戏设计的,就能充分满足这一个戏的需要。需要包括两个方面:一个是内部节奏的需要,戏的紧张松弛、起伏变化都可以通过平台、台阶的组合,特别是通过灯光塑造以后,也产生一定的意境和气势,自然会在形式上丰富演出。美国演出的《推销员之死》,梅尔齐纳设计,布景是一间双层建筑,楼上楼下几个房间,空间比较接近写实。这个戏的演出发挥了灯光的能动作用,演区的变化常常“化入”、“划出”,象电影那样,达到时空转换的自由。苏联演出的《哈姆雷特》,伦金设计,布景是双沉重的大铁门,巨大的门环,突出的铁刺,给人以冷酷、阴霾、恐惧的感觉。它是写实的,但是在总体上又重在寓意而不是写实。
所以艺术要有意境,才可以发人深思,产生想象,扩大艺术境界,达到作者和欣赏者的精神交流,也即“共鸣”。常言到:“只可意会,不可言传”,“言有尽而意无穷”都是指想到的往往比看到的还要多得多。那舞台上如何处理好虚实关系,达到更丰富的意境呢?这就是值得我们研究的问题。另外,要处理好由实到虚的过渡。近景是表演区的布景,或靠近表演区的布景。所以要求布景的制作要讲究质感,有分量,色彩沉重,忌轻浮。中景是由实到虚的过度阶段,要求既实又虚,是最难处理的。中景是舞台环境形象特征最为突出的部分,造型处理得好不好,与天幕幻灯景的空间衔接有利,对环境的意境和典型性,起着极其重要的作用。然后舞台空间上在处理虚实关系的时候还应该注意人物的性格和规定情境有机的结合。
加强景物造型的能动性特点有助形成好的舞台空间构成。
十九世纪戏剧演出就非常重视场地的真实性,其实那时候的布景观念,多少还偏重于把他看成是静态的,追求的是一场戏的物质外壳,布景笨重,落幕换景时间长,观众耐心等待,习以为常。二十世纪生活节奏变快了,对于布景能动特点的关心也增加了。在西方的有些演出中,运用中性的平台、台阶、幕布等组成富有变化的空间,结合演员的表演,舞台上的时空同样也可以自由转化,完全能满足喜剧中变现意识流动和节奏变化的需要。有的戏剧中,还出现简化布景,或使布景中性化、抽象化,同样可以达到能动变化的目的。这种能动变化还在于观众的联想和想象,假如使用得当,也是很有意味的。如《第十二夜》为例,布景及其简单,只使用几根支撑用的竹竿和一幅宽大的白布幔,移动竹竿的位置就使布幔形成各种优美的造型,它结合演员表演,也让观众产生了无尽的想象。话剧《霓虹灯下的哨兵》的舞台空间设计也相当成功。它的整个舞台空间也是表现出上海的闹尘嚣市的特点和气氛,创造出剧中所规定的典型环境。形式总是服务于内容的。我们对舞台空间的设计的根本点和出发点就是为演出营造表演的空间。因此,我们在设计舞台空间时还应该格外注意的是要从演出形式和内容出发。
舞台空间不是静止的画面,而是不断变化的动态结构。
有什么关于舞台设计的网站啊，
好多，图文并茂中国舞台设计网 台湾；http://www.daviddu.com/set/index.htm
舞美设计有什么作用
1)扩展舞台空间因为融入了很多高科技的应用，舞美早已经摆脱了单一的平面化模式，而是走向复杂的立体化。各类转台、升降台、多台阶、多表演区的营造，都使得舞台具有了更多空间。而为了与观众有更多的互动，一些舞美设计会将舞台向观众席中拓展。比如在主舞台的正前方加一个小的舞台，或是延申一条伸向观众席的通道。还有的则直接将舞台设计在观众中间，在小剧场中的话剧舞台就有不少运用了这种设计。2)渲染舞台氛围舞美与要呈现的剧情息息相关，因此舞美不但要实现实物环境，更主要的是渲染思想和情感基调，这样才能够使观众产生情景代入感，不自觉地产生思想和情感共鸣，让演出的精神渲染力增强，也更容易得到观众的认可。作为一种艺术概念，舞美与人物形象的塑造也有关。在特定的人物出现的场景，运用舞台灯光环境设计，突出人物的视觉形象。3)表现舞台环境这点在戏剧舞台上表现的更为突出。戏剧动作大都发生于某个具体环境中，在中国古典戏曲和莎士比亚的戏剧都是通过演员的唱词、台词说明故事发生的地点，而舞美设计可以更着重表现剧情发生的历史时期和地方色彩，反应社会环境、季节转换、时间推移和气候变化等。4)揭示舞台思想在表演时，节目或剧目的思想内涵是融汇于舞美的多项功能中的，而非游离于整体之外。在1954年莫斯科马雅科夫斯基剧院演出的《哈姆雷特》，舞台上的大幕就用两扇沉重的铁门代替了。当铁门向两边推开时，一些具有转折性、戏剧性的场面得以展现在舞台上，突出了戏剧所要揭示的思想内涵。
舞台设计师求职信怎么写
舞台设计师求职信怎么写可以这么进行描写，因为对于舞台设计师的求职信，首先要写明自己的能力以及认知的范围，所以要对自己对舞台的认知以及渴望要更加描写清楚，而且要写明自己可以带来的价值以及日后发展的目标，最后要以虔诚的态度表明自己对于这次求知的渴望
