舞台设计手绘图(舞台设计手绘图简笔画)
本文目录
- 急~！~跪求上海戏剧学院灯光设计考研的复习书目或资料~
- 平面设计包括哪些内容呢
- 怎样手绘海报设计与舞台设计
- 不做吊顶，电视墙怎么设计比较符合年轻人的审美
- 一个日本人眼中的欧洲
急~！~跪求上海戏剧学院灯光设计考研的复习书目或资料~
924舞台美术设计基础是上海戏剧学院艺术设计专业：
03（全日制）舞台美术设计
04（非全日制）舞台美术设计
05（全日制）灯光设计
06（非全日制）灯光设计
07（全日制）人物造型设计
08（非全日制）人物造型设计
09（全日制）服饰艺术设计
10（非全日制）服饰艺术设计
等专业专业二考试科目，今天我们就来详细介绍一下。
01考试范围
924舞台美术设计主要考察的是舞台艺术形式、舞台美术理论、舞台服装、舞台灯光、舞台化妆等内容。初试以理论为主，复试必考设计图，同学们在准备初试的时候最好也要练习一下手绘。
02考题类型
简答题、论述题、设计题（复试必考）
03参考书目
一、经典书目
《 舞台美术设计实践与技巧》
沈尧定 北京工艺美术出版社2004
《舞台美术设计实践与技巧》一文，是把自己40多年的舞台美术设计的实践与舞台美术设计的规律和舞台美术设计的发展三者联系起来，因此带有个人艺术小结的色彩。文章中表达的是个人的观点。
《探索演出形式是舞台美术的主要任务》、《儿童戏剧的舞台美术》、《争奇斗妍的演出形式与舞台美术》、《新的探索 新的收获》四篇，是从历年来发表的十几篇文章中挑选出来的。前两篇着重谈了儿童戏剧的舞台美术设计，是作者从事舞台美术专业几十年点滴，一篇是国外见闻、一篇是国内评论文章，都是向同行学习的体会。《小剧场运动与儿童戏剧》是1994年中国儿童艺术剧院创伤室理论研讨会的文章。
《 舞台美术》
汪又绚 北京大学出版社
本套丛书也是为了更好地系统地整理、发掘和研究中华民族光辉灿料的艺术宝藏。在中华民族五千年的文明史上，涌现出无数杰出的艺术家和不配的艺术品，需要我们认真仔细地加以整理和研究。继承和弘扬这份宝贵的文化遗产，对建设未来的中国文化，对广大青少年进行爱国主义教育，对提高民族的自尊心和自豪感，都有重要的现实意义和深远的历史意义。
这套丛书在选题上，既注意研究中外传统的艺术，又注意开拓艺术教育和研究的新成果，将艺术 生产与物质生产和其它精神生产密切结合，将学术性、知识性、趣味性、可读性熔于一炉，力求深入浅出，文笔优美，图文并茂，使读者在艺术的天地里陶治情趣，得到美的享受，提高自身创造美和欣赏美的能力。丛书主要面向大专院校学生和广大青年读者，作为大学进行美育和艺术教育的教学读物或参考书籍，同时也可供广大文艺工作者和文艺爱好者从事艺术研究之用。丛书的作者是在艺术教育与研究领域里颇有声望的专家以及近年来在学术上颇有成就的中青年学者。
《 舞台艺术》
(英)特里弗・R・格里菲斯 译者: 孙大庆 ，中国纺织出版社， 2000
本书是舞台艺术的完备指南，对舞台艺术所涉及的创作及实践方面的内容进行了全面的介绍。全书共分十一章，内容包括导演、表演、舞台设计、灯光设计、服装设计、化妆、舞台监督、布景制作、宣传策划等方面。具体内容重实践性、操作性、既从宏观角度总览舞台艺术各组成元素之间的相互关系，又从微观角度细致地分析创作实践中出现的具体问题，在实践分析中谈创作。本书是舞台艺术工作者的必备手册，同时也是学习戏剧的学生的有益补充读物。
《 舞台灯光设计》
王宇钢 编 ，中国经济出版社，2006
《舞台灯光设计》偏重于理论教学，从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。我们通过展示学生作品，指导学生如何去思考，如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。所谓艺术的“灵感”，其实是对时间的感悟，这种感悟不是空穴来风，是需要平时的积累、沉淀，需要不断吸收、钻研和正确的思考。无论多么伟大的设计师，都是运用最基本的灯光语言来表达最独特最奇妙的构思。王宇钢老师是近年来活跃在戏剧演出中的优秀灯光设计师。他的作品比较好地把握了舞台灯光设计的美学原则，体现出气势恢弘、高调清新，注重灯光意义的流动性和隐喻性的设计风格。
《舞台灯光设计》是他对多年教学和实践成果的总结，偏重于理论教学，从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。通过展示学生作品，指导学生如何去思考，如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。《舞台灯光设计》应该对那些求知若渴地热爱灯光艺术的青年们给予一定的帮助。
《 舞台灯光》
(英)格雷厄姆・沃尔特斯 译者: 许彤 ，中国纺织出版社， 2000
本书全面介绍了舞台灯光设计的理论和技巧，资料丰富，通俗易懂。即使读者没有剧场经验和相关的电子理论知识，也能从中得到启发，掌握舞台灯光设计的要领。本书对毫无经验的新手和踌躇满志的专家都会有所帮助。本书从古希腊和古罗马户外圆形大剧场到今天的剧院，追溯了剧场灯光的历史与发展过程。书中还包括了现代剧场的安装与运做，剧场各部位的名称与位置，室内演出空间的不同形式，以及剧场各个职员的职能等，让读者能充满信心地使用剧场术语。设计一场演出的灯光，灯光设计者要考虑很多因素。从剧本的角度来说。要考虑剧目的情绪基调和风格，布景设计和服装设计的样式，现有灯光器材等，当然还要考虑经费。《舞台灯光》一书囊括了所有上述因素；同时还介绍了剧场中的电学知识、安全用电及应用。本书最后的灯光设备名录和剧场术语词汇表为读者提供了更多的信息。
《 舞台化妆设计与技术》
徐家华，中国戏剧出版社
《上海戏剧学院规划建设教材:舞台化妆设计与技术》中化妆这个词汇被使用的频率越来越高，在人们过去的意识中，总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会，似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域，舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节；而在生活中，又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活，生活又丰富着艺术。因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文化给戏剧影视许多领域带来的变化，这种变化包括人物的造型与化妆理念；包括化妆造型的样式与色彩表现；当然也包括造型的材料与运用。
二、必备书目
实拍图
三、补充书目
《 舞台美术理论与实践》
王邦雄 / 韩生 / 胡佐 中国戏剧出版社
戏剧理论与舞台美术论文集。
《 舞台美术史概要》
(苏)雷科夫(А.В.Рыков)讲授，人民美术出版社， 1963
1956-1957年在北京中央戏剧学院舞台美术师资进修班讲稿。
平面设计包括哪些内容呢
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 平面设计专业学习内容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的设计制作作品。（一）平面构成1、点的规律和不规律构成；2、线的不同方向和不同线质给人带来不同的心理感受；3、面的各种形成形式和分割方式；4、形的构成方法；5、构成设计的形式。（二） 色彩构成1、掌握色彩的基本知识及色彩搭配规律；2、懂得表现人对色彩的心理反映以及内在联系。（三）图案造型以平面构成和色彩构成为基础，并以风景、人物、静物、动物等具象图案为依据，进行图案变形。要求既有图案装饰性，又不失物象原貌，掌握装饰由自然形象变为形象的过程 。（四）字体设计1、 汉字字体的变形。2、 英文字体的变形。（五）标志设计合理运用构成设计的内在规律在标志设计中的作用，强调标志图形的象征性和在广告设计中的视觉传达的作用。应用软件：Photoshop、Coreldraw等。（六）户外广告设计了解户外广告的形式、种类以及表现手段以及户外广告的形式，合理的运用各种材料的不同特性。应用软件：Photoshop、Illustrator、Coreldraw等。（七）POP广告设计了解POP广告的形式和表现手法，合理运用平面构成和色彩构成的相关知识进行POP广告设计。应用软件：Photoshop、Coreldraw等。（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 设计的定义：设计是设计家有目的进行艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。 设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译〞design〞这个 字而成。日文在翻译〞design〞这个字的时候，除了〞设计〞这个词以外， 也曾用〞意匠〞、〞图案〞、〞构成〞、〞造形〞等等汉字所组成的 词来表示〞 design〞。 所以在了解什么是〞设计〞时，我们可以先对这些字词来解释：英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为〞作－记号〞的 意思，在十六世纪意大利文desegno 开始有现今design的含意，后经 由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文 中design有： a．设计，定计划。b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。c．对一定目的的预定与配合。d．计划、企划。e．意图。f．用图章图记来表达与承认事件。等等意涵，其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。 日文里汉字的〞意匠〞即指〞意念加工〞的意思，认为design工 作乃是从事意念加工的工作。〞图案〞则相对于〞文案〞，文案指： 以文字做说明；图案则指：以图做说明。也就是制图足以说明工作怎 么进行，而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。〞设计〞以中文来讲，则有〞人为设定，先行计算，预估 达成〞的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词：〞营 造〞，而〞营造〞一词在日文里又称〞建筑〞或〞造屋〞，中 文里的〞建筑〞一词则是日文以汉字翻译〞architecture〞一词而来 ，并传中文里成为日常用语；就如同〞设计〞一词是日文里以汉字 翻译〞design〞一词而来，并传中文里成为日常用语一样。不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不 只等于建筑，也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为 设计。我们从这个角度就比较容易了解〞设计就是具有美感、使用与纪 念功能的造形活动或营造活动〞的定义与解释了。不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、 设计也好，都要能符合〞具有美感经验、使用功能、纪念功能〞的条 件。
怎样手绘海报设计与舞台设计
如果是电脑设计的话，你可以下载或收藏一些你所喜欢的图片，然后在开始程序的画图功能那里粘贴，再打上你想要的字，最后保存。再用打印机打印出来就可以了。如果是手绘的话，那要靠你的画功，跟上面的差不了多少，只是要辛苦一点。现在海报多种多样，要有创意一点，个性一点，那会更引人注意。舞台设计也有分电脑的和手工的。电脑的叫简单，去做一些FLASH，然后加进你的舞台空间。如果是手工，麻烦点，但也不难。只要有道具，在你的舞台上摆一摆，然后在天花板处挂彩或帘，最好在墙上贴一些你的海报。相信那会很不错的。
不做吊顶，电视墙怎么设计比较符合年轻人的审美
不做吊顶，电视墙设计比较符合年轻人的审美：能用夹层玻璃做背景墙，也能够体现大客厅宽阔，效果很好。也能够依据自身的爱好设计制作。针对背景墙的种类，能选一些现代化的简单风格，如手绘画、液体墙纸或造型艺术色浆，并制作一些盆栽花卉和藤条来展现这类设计风格。即便家里服务厅并没有吊顶天花板，也不会危害背景墙的设计装饰。电视背景墙的关键考虑到是由种类装饰设计来提高全部空间的艺术美。
电视背景墙纸用简单线条花边吊顶天花板，展现简易但了不起的纹路，突显电视背景墙纸的完好性。这一大客厅带来大家一种简单奢侈气场。电视背景墙采用深棕色背景颜色，深色花瓣配搭金色线条，两边镜面玻璃做为烘托，呈现空间的平静与环境的奢侈感。并没有装修吊顶的制定用简单石膏线装潢，这拓宽了空间的质感，而惊艳的吊顶灯体现了屋子的奢侈气场。在清爽雅致的田园风中，家俱采用深色线框的木质材料，展现当然清爽。电视背景墙采用山水画，颜色雅致，使空间充斥着自然的艺术感。
窗子地区形成了一排厨房橱柜，不仅仅能够作为演出舞台，还能够大大增加屋子的储存空间。农村的暖和和惬意与新鲜的和自然的觉得并存。屋子最高的特点是电视背景墙采用浅色系花朵壁纸，加上绿植，表明出空间的清爽和自然温馨。尤其是并没有吊顶天花板的设计方案突出了空间的一致性和简洁性，而路面采用原木色地板、白色的家具和花纹布艺沙发，田园风的塑造十分及时。两边做木制造型设计或是夹层玻璃，正中间做石料或是地砖，墙纸，上端做石膏线条。
根据材料，颜色的转变，做图案设计类，撞色类电视背景墙。或是在下边做实木护墙板，在上端刷乳胶漆或是贴墙纸等方法。根据单色墙面漆和灯光照明开展设计方案背景墙，背景墙大白天和晚间展现不一样的功效。还可以不做电视背景墙，立即将电视背景墙作为投影幕布，将简易开展到完美。实际能够根据个人喜好和装潢要求完成设计方案，无吊顶空间影视墙多做简易解决，偏少做比较复杂的外观装潢。能直接设计一个图案设计，或是手绘画，纹路，肌理效果，颜色，开展装饰设计。
一个日本人眼中的欧洲
在图书馆的书架上发现了这本书，《窥视欧洲》，作者妹尾河童。 两年前第一次去日本，发现日本的厕所干净程度印象深刻。有朋友向我推荐了妹尾河童的“窥视厕所”。 看了后才知道，日本人是把厕所当作文化来经营的，故被称为“厕所文化”。 我从书架上抽下了这本妹尾河童的“窥视欧洲”，有了读它的冲动。 现代人用拍照的方式来看世界。一辆一辆的豪华旅游大吧，人们被集体运送到一个叫风景的地方，咔嚓咔嚓的拍照。带着心满意足的微笑，匆匆忙忙地赶往下一站。 “都装进来了“，他们很安心。 河童不一样，河童用画。 上世纪70年代，河童独自在欧洲游历一年，足迹不仅遍及整个西欧，连当时的东欧诸国亦曾涉足。此行中，河童除专注于由官方资助的文化艺术考察外，欧洲大陆上不同的风土民情，思维方式甚至社会制度之种种差异，亦让他在兴奋好奇之余用心体会，并每每反观思考。 妹尾河童是日本作家，严格的来说，他是戏剧舞台设计师，他习惯用手绘图来表达他对舞台设计的意图。他的手绘图同样以职业的习惯延伸到了旅行中。在这个读图时代，行行摄摄成为旅行的主要内容，我们早已置身其间。 河童的细线条手绘素描，不是作为插图而是作为主打的内容出现在书中，令人耳目一新，效果是意外的好。 河童的作品不多，《窥视印度》《窥视日本》《窥视欧洲》《窥视厕所》《窥视工作间》，还有《河童旅行素描本》《边走边啃腌萝卜》《河童家庭大不同》……。 到欧洲游历，资金来自官方，河童谨记此行所用的一分一毫均来自纳税人，故为寻找便宜落脚处始终锲而不舍，而他也竟乐此不疲，最终凭脚下苦功及神奇的素描画，让我们领略到上世纪70年代欧洲形形色色小旅馆的味道；其内部的装潢，房间的陈设，甚至老板娘口中随意道出的三言二语，在河童的笔下都格外的亲切有趣。 繁琐细密的笔画，层层叠叠的笔调，真实生动呼之欲出的欧洲建筑，重复了又重复，有时就会有枯燥，体现的是日本的工匠精神，重复中达到了完美。 我会对着一幅绘画和绘画旁的说明文字发呆，画旁的说明文写得很有意思的， “从这扇窗户可以俯瞰满是生活痕迹的中庭”，这是河童对意大利佛罗伦萨小旅馆的描绘。“一个人睡双人床太大了。而且，如果能有再便宜些的房间就更好了” “没有早餐，1100里拉，合日币660元，便宜有趣的旅馆”…… 这些文字，读来直白亲切，我盯着再看与之相配的绘画，画面感直截了当，感到新鲜的心动。欧洲的那些街道和阁楼，以及散发着古老气息的中世纪城堡，以河童这位日本人的视角来看，就更是别有一番韵味了。 河童画中巴黎城市区的屋顶，与我2016年去时的巴黎印象有了重叠与共鸣，当时我看到巴黎每栋楼的屋顶上有不止一个而是成群的烟囱，很是讶异，当时问了文博(翻译导游)，文博说：“是很少见的景观，现在巴黎城屋顶上的烟囱已经被世界有关部门申报为文化遗产了” 也许每一栋楼的每一个房间都有一根烟囱通向屋顶，于是就有了屋顶烟囱成群的现象，这仅仅是我的猜测。 河童抓住特点的写实画风可见一斑。 他笔下的欧洲是细节的欧洲。 “从头到尾，都只是一位旅人眼中所见所闻的欧洲而已” “我也无意传递日本应该跟欧洲一样的讯息。因为日本是日本，欧洲是欧洲。只能说，今后日本在观看欧洲的事物，或者和欧洲交往时，或是范围更扩大，也就是进行外交或贸易的时候，也许可以借这些常识来了解他们的想法吧” 河童在书的后记中这样写道。 妹尾河童有一双孩童般的眼睛，看见了，用画笔将它们纪录下来，于是，我们也看见了。 我用了二天时间，看完了有297页的妹尾河童的《窥视欧洲》。 文字朴素恬静。姜淑玲精准的翻译水平，使妹尾河童的窥视系列增加了可看性。 有过很多这样的经历，坐在别人的车上去一个地方，下次再去。不记得路了。反之，自己坐车去，寻找着去，会记得路。 河童的方式，是一种更多拥有并在记忆中挽留美的方式。 我想，用妹尾河童的方式，看世界。
