新古典主义美术时间(新古典主义美术代表人物及其作品)
本文目录
- 新古典主义绘画什么时候产生的
- 新古典主义绘画兴起于何时风格特点是
- 新古典主义是怎么产生的，代表作有什么
- 新古典主义美术的发展是怎样的
- 法国新古典主义美术产生的历史条件及其特点
- 新古典注意绘画兴起于何时
- 艺术流派对应时间
- 从文艺复兴的古典主义时期到20世纪,西方绘画史经历了哪几个主要时期
新古典主义绘画什么时候产生的
新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。
新古典主义绘画兴起于何时风格特点是
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现，一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。其特点就是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
新古典主义是怎么产生的，代表作有什么
大卫的《马拉之死》是19世纪新古典主义的代表作之一。在法国大革命前后，法国资产阶级对古希腊罗马英雄主义的追求，产生了新古典主义美术。
新古典主义美术的发展是怎样的
以大卫特为首的新古典主义美术运动流行了大约半个世纪左右。在它的后期，朝着两种不同的方向发展：一是过于理智的谨守古典的内容与形式，消失了可贵的革命精神和时代感，以致产生了作品的谨严有余而生动不足的现象，预示了新古典主义美术的逐渐消亡；二是新古典主义的蜕化，这在拿破仑时代的大卫特艺术中得到反映，豪华与辉煌逐渐代替了纯朴与庄重，有些画家甚至形成了向浪漫主义美术发展过程中的过渡人物。大卫特的学生，新古典主义的大师安格尔和大卫特的同时代人普吕东及大卫特的学生格罗分别是这两种方向的代表人物。
法国新古典主义美术产生的历史条件及其特点
（一）法国新古典主义美术产生的历史条件 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为“革命的古典主义“。（二）法国新古典主义美术的特点 新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从路易达维特到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。
新古典注意绘画兴起于何时
远离18世纪腐化琐碎的贵族社会生活，处于上升阶段的资产阶级注重的是具体实际。在它看来，艺术应该表现“真实”，只有素描能达到严格准确的表现现实。话任务都用高贵，简练，客观，准确的素描。不管是解剖方面还是衣褶处理都是如此。在绘画中，对于古典主义理想的这种追求重要以形为主体。艺术拥有了极具象征意义的规模，变得有用，并作为教育方式：艺术成为雄辩。由于避免画出被认为太重表现的作品来，新古典主义画家们的颜色总是阴暗的。在总的暗调子上出现一些统一的色块，颜色只限于明显的象征性功能，或者限于包裹形状的作用。威克尔：美就像在纯净的源头汲取的清澈无比的水，它越是没有味道就越是有益。在美院的教授中，让，雷昂，热罗姆对学生的影响巨大。美术学院级受限制的环境导致了僵硬的教条。在整个19世纪中，它一直延续不断。在1888年时，为了给这一艺术下个定义，人们谈到“消防队风格”，表示它从水泵城得到借鉴，其含义是“传播灾难”，对戴头盔的武士的表现又令人幽默的想到了消防队的队员。大卫1784年从罗马归来，便着手创作的《荷拉斯兄弟的宣誓》马上便成为了一种新的风格：新古典主义的宣言。后来的浪漫主义画家就指责他的画是上了颜色的雕塑。打围做了一幅轮廓清晰准确的素描，表现出由于比例平衡而达到的和谐。颜色沉静，画中色彩以古典绘画的方式受到形的驾驭。
艺术流派对应时间
艺术流派对应时间如下：14-18世纪1.国际哥德风格(InternationalGothic)2.文艺复兴(Early)(14th)3.风格主义(16th)4.巴洛克艺术(17th)5.洛可可(18th)19世纪1.新古典主义2.浪漫主义3.批判现实主义4.巴比松派5.前拉斐尔派6.学院艺术7.印象派8.后印象派9.新印象派10.Chromoluminarism11.点描派风格(Pointillism)12.Cloisonnism13.那比派风格(LesNabis)14.综合主义(Synthetism)15.象征主义16.哈德逊河派(HudsonRiverSchool)20世纪1.现代艺术2.立体主义3.表现主义4.抽象表现派
从文艺复兴的古典主义时期到20世纪,西方绘画史经历了哪几个主要时期
西方的古典主义绘画史从从发展过程最先是经历了文艺复兴，巴洛克风格，再到洛可可风格，最后是现实主义。从十七世纪至十九世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲，有把十七世纪末至十九世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的重演作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。十四到十六世纪开始美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。一、十七世纪美术：十七世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。特别是在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。二、十八世纪美术：十八世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。18世纪的法国美术 既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为“革命的古典主义“。三、十九世纪美术：十九世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。十九世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。
