展示空间设计案例分析博物馆(维特拉设计博物馆案例分析)
本文目录
- 打开博物馆的N种方式：对博物馆展示的深层次解读
- 管理学案例分析《大学艺术博物馆》
- 公共空间设计：德国凯尔特博物馆设计欣赏
打开博物馆的N种方式：对博物馆展示的深层次解读
随着现代意义上博物馆的出现，博物馆展示的方式也发生了一些变化。 19世纪以来，我们现在熟知的博物馆展示方式出现，即：以正在经历的时间为终点，顺着 历史 发展的时间线来安置展品。这种普遍的展示方式的出现，与殖民主义、资本主义经济的发展不无关系。20世纪，博物馆展示方式除了时间元素之外，空间也变得重要起来，博物馆展示开始注重文化与场所及民族的关联性，也就是说，在博物馆展示过程中，文化被看做是某一民族特有的、区别于其它民族的特别的东西，这种观念的出现则与全球化发展密不可分。 总而言之，博物馆展示的形式变得多样化，在展示过程中，叙事性表达的重要性凸显出来，博物馆所展示的内容都是有一定的逻辑关系的，通过构建展览内容与展示空间的关系，使观者得到更好的参观体验。
在博物馆展示环节中，同样有很多元素的加入。其中，“展品”是博物馆展示最重要的要素，同时也是向观者传递文化价值的重要媒介。 无论是哪种类型的博物馆，无论展示过程是遵循 历史 顺序、时代顺序还是其它逻辑，“展品”都是此过程中最重要的一环。博物馆“展品”一般都具有一定 历史 和丰富内涵，所以具有不可再生的特点。
“展品”在被博物馆按照展览的主题内容选择之前，只能称之为“物品”，物品在博物馆中是“带观者归 历史 ”的表征。关于博物馆展示中“物品”到“展品”的转变，艾塞克斯大学艺术史系教授彼得·弗格曾提出，物品是按照特定的目的被选择出来，然后在空间内进行展示的。这就说明，在博物馆按照展览主题主旨选择所展示的物品时，物品本身的意义就被弱化甚至被改变了，这一观点类似于马克思所说的“异化”。
大部分博物馆展览的例子很好的说明了“物品”向“展品”的过渡。 在博物馆展示中，物品会保留自己部分本来含义，大多则是与展览主题内容相互碰撞，衍生出新的意义与体验，并且这种新的意义与体验，重要程度往往高于物品本身的真实性。 也就是说，相比于展品本身所承载的含义来说，博物馆展示注重的是展品与展览空间、展览内容及展览主旨所产生的“化学反应”，在这一基础上，博物馆往往会增加展示的多样性与丰富性，扩大展品的背景，达到再现另一种真实的目的。
这种说法在博物馆展示中也有很明显的表现，在早期的博物馆中，观者的话语权是非常低的，博物馆开放更明显是为了迎合精英阶层的审美，但是在当今 社会 ，博物馆展示面向的是普通民众，展示的各个环节都是人为构建的。 首先就是展品，前面提到，展品会根据特定的主旨，以引起观者观念和 情感 的波动，这种再现的、特殊的真实本来就是被设计的，选择布置产品都包含着策展人的精心安排。 除了展品之外，博物馆的场馆设计、灯光布景、展品背后墙的颜色，甚至是路标引导、介绍手册等，都是专门人员有意识地构建的文化景观，这样才能达到给予观者“作品本身不能阐释的东西”的目的。
前面提到，博物馆展示是人为构建的产物，展示中的每一环节都是“被安排”的场景，那么除了展厅中能看到的元素，博物馆展示的背后是否有其它元素的参与呢？答案是肯定的。 从更深的层次来说，展示的大方向与效果，与组织方、赞助商与媒体等外界因素息息相关，从这一角度讲，博物馆展示所展现的内容都是带有主观色彩的表达。
通常来说，博物馆展示作为文化的一种表达，不仅承载着 历史 与艺术，更重要的是作为过去与现代发展的链条而存在，在传递观念的过程中，同样被赋予了符合现代型的全新的意义。 正如哥伦比亚大学艺术史系教授苏珊·沃格尔在的《展览文化: 博物馆展览的诗学和政治》中所提到的：
因此，可以说博物馆展示的 历史 是特定视角下的新的 历史 ，往往与国家意识形态有很大的关系。 像中国文字博物馆坐落于甲骨文的故乡河南省安阳市，除了展示甲骨文的 历史 之外，还承载着中国汉字文化的科普工作，同时是爱国主义教育基地。这就是博物馆展示的又一内涵：属于文化但不限于文化，是主观色彩之下的意识形态的象征之一，有着向观者传达特定观念的特殊价值。
随着博物馆文化内涵的不断发展，博物馆展示的目的更偏向于满足普通大众的审美需求，因此，博物馆展示需要注重展品的 历史 性和艺术性，结合各种表现方法，提升展品的艺术形象，吸引更多的观众，阐释展览主题。 在此背景之下，博物馆展示的方式与手段也随着时代的发展而变得多样化。
数字媒体的发展程度，从各个行业的应用频率就可见一斑，新技术的出现同样应用在博物馆展示设计中，最常见的形式就是博物馆内各种影音设备的使用，这些设备可以帮助观者更好的观看了解文物， 目前博物馆展示中常用的新媒体技术主要有几大类：多点触控、全息投影及虚拟现实。 多点触控就是指观者可以操作控制计算机获取自己想要了解的信息，这种方式最常见的表现形式就是展厅内常见的触摸台；全息投影比较容易理解，就是运用投影技术叙述场馆展厅的主题和 历史 脉络，相比于单纯的文字图片资料，这种方式往往更直观、更生动，中国文字博物馆的甲骨学堂展厅，最前方即是巨大的投影，让观者有身临其境之感，对甲骨文 历史 的 情感 共鸣也会更强烈；虚拟现实同样是以计算机为核心，使观者在真实世界中感知到虚拟的数字信息，增强观者的感官体验，展厅内最常见的就是文物旁边的二维码设置，只需用手机轻轻一扫，这件文物的相关信息就会展现在观者眼前。
何为“互动”，简单解释即为相互联系、彼此作用。 现在的博物馆在后现代主义的影响下，越来越注重“人”的参与，所以博物馆展示中互动装置的设置便由此诞生。 互动装置的构建模式可以让观者增强展览中的参与度，从而产生对展览相关内容的兴趣，是个人与展览信息沟通的重要桥梁，目前博物馆展示的互动装置设置主要有情景再现和空间互动的形式。
前文提到，博物馆展示最重要的就是叙事性表达，叙事性表达能够摆脱博物馆展览的单一性，从而使展览向着更深层次的文化内涵发展，情景再现便是提高展览叙事性的途径之一，通过人为参与，在展厅内尽可能的还原 历史 场景，营造文物当时的氛围，这种再现方式便是以观者为主体，围绕着观者的目光展开，使得观者产生身临其境之感。 空间互动的不同之处就是场馆内不会有文物的陈列，而是完全靠虚拟技术构建抽象化的空间，创造出与展览主题相关的场景，增强观者的感官体验与 情感 升华。例如很多博物馆内设置的互动与影像厅，观者在这样的展厅中的参与度会有很大的提升，在互动的过程中会加深对文物的认识与 情感 。
除了以上提到的两种新型设计手段，还有其它一些博物馆展示的新模式如生态博物馆等，都是为增强博物馆的叙事性而设计的比较普遍的方式。 总之，新设计手段的应用，使博物馆的展览变得更有趣味性和诱惑力，将“观者”这一 主体 带入到一个新的信息文化世界，并且依靠“虚拟真实”的场景影响人们的感官和思想。
关于博物馆深层次的内涵解读，其实可以用一句话总结。 即无论是展品再现真实、展示的人为构建性还是展览的特定视角，归根结底都与博物馆的叙事性表达相关，也正是在注重叙事性的背景下，旧的博物馆展示应用模式已经改变，新的设计手段才展现出来。
管理学案例分析《大学艺术博物馆》
管理是筹划、组织、控制一个组织或一组人的工作，是专门机构和人员进行的活动，有效地获取、分配和利用人的组织资源，其目的在于使组织和人员的活动趋向于管理。大学艺术博物馆的发展需要良性管理，有计划的管理处在良性的循环系统中，便于应对变化和不确定性，使艺术博物馆内的组织活动经济合理，为有效控制提供标准和尺度。马克思指出：“一切规模较大的直接社会劳动或共同劳动都或多或少地需要指挥，以协调个人活动，并执行生产总体的运动——所产生的各种一般职能。一个单独的提琴手是自己指挥自己，一个乐队需要一个乐队指挥。”大学艺术博物馆需要一位具备相关专业知识，掌握通用工作技能，积累一定管理经验的馆长。案例中新馆长取得艺术史和博物馆相关的博士学位，且教学行政履历完美，曾担任过博物馆馆长职位，具备良好的专业素质，符合管理主体的管理条件。新馆长确立了将博物馆视为一项“重要公众资源”的组织目标，不断发布命令下达指令，参加访谈，引入会展，对计划的实施进行指导，注重实现社会价值。新馆长对馆内物质资源进行积极地开发，利用现有条件，为公众创造艺术天地，推动大学艺术文化的传播并且兼顾了社会公平。大学艺术博物馆的长远发展需要馆长和员工们在创新方面寻找机会。正如，德鲁克指出：“管理者必须抛弃过去，丢弃已经存在和为人所知已过时的东西，他必须创造未来。”但是，艺术博物馆的成功也依赖于不断地适应环境，管理者制定计划、确定宗旨更重在于组织行为符合实际情况和客观规律。要注重管理的科学性和艺术性，强调其活动的实践性。每一个组织都有本身存在目的，大学艺术博物馆的存在时一项重要的“公众资源”，是为大学师生提供艺术的土壤为了更好的服务于学校师生，并不是完全对公众开放，为其提供喜闻乐见的休息场所。管理活动是追求效果和效率，要求计划明确所追求的目标。博物馆是完全与学术团体和教学机构相结合，更加的是对学术的追求，因此，要确立正确的使命和宗旨。新馆长对公众资源和大众开放的目标不清晰，是不好的计划，使该组织导向不明，像一艘没有航向，不清方向的轮船，虽有动力，但在海水中飘荡。大学艺术博物馆的新馆长，转变培养方向，倾向于大众爱好，直接引入其他高校巡展，缺乏计划。馆长的管理是要求对未来的行动进行安排和部署，要求计划的制定符合客观性，考虑到预期的内外部条件，兼顾中学生的自身情况，分析向他们开放是否有利于艺术博物馆的长远发展。馆长的管理没有考虑到本校师生需求，直接引入展览，没有自己的精心设计，展品质量良莠不齐。没有邀请本校作开幕演讲，忽视了校馆关系。 馆长的选取，任命没有严格的程序和考核标准，仅存在于上任馆长的推荐，缺乏管理活动的民主性，不利于艺术博物馆管理系统的运转。大学艺术博物馆的馆长要坚持培养人才和研究学问的宗旨，着眼于整体社会以及学校各部分之间的相互作用，树立为了教师和学生的核心价值观2、馆长的管理工作要考虑计划的系统性，注重长期目标和短期目标相互协调，考虑到短期直接引入现成展品是否有利于长期的规划，要求面向未来，应对变化和不确定性，使计划的预期让大多数人有机会接触艺术目标与可能变化的环境相适应，做到有备无患。 3、馆长管理要有重点，建立弹性机制，协调好各方关系。要加强沟通，尤其是上下级的沟通，鼓励学校师生广泛参与，提出意见，便于短期调整。 4、要处理好人事关系，设置独立监管部门，明确管理职能，确立人员招选、提升、考评程序化
公共空间设计：德国凯尔特博物馆设计欣赏
建筑师：kadawittfeldarchitektur
地点：德国Glauburg
专案经理：Oliver Venghaus (建筑设计), Ben Beckers (展览设计)
客户：Federal State of Hessen represented by HMWK and HBM
项目年份：2011
项目面积：2,190 sqm (GFA)
摄影：Werner Huthmacher
德国,凯尔特博物馆/ kadawittfeldarchitektur
德国,凯尔特博物馆/ kadawittfeldarchitektur 德国,凯尔特博物馆/ kadawittfeldarchitektur本案项目是一个展示凯尔特艺术的博物馆，位置与一座历史古坟非常接近。博物馆好似一个出土的考古文物，其金属的结构体从景观中凸显出来，与古坟互为呼应。博物馆不仅仅是一座建筑，更是一个神秘的物体，应该作为景观探索的标志物被游客偶然发现。
凯尔特博物馆有着清晰的轮廓和独特的体量，与周围景观融为一体。它部分插入斜坡之中，向古坟方向探出。博物馆建筑最重要的功能是作为景观中的一个元素，突出古坟的主导角色。在博物馆主体量下面，人们可以发现门厅、咖啡厅以及相连的房间。
这里既是博物馆考古探索之旅的开始之地，也是结束之处。一个楼梯坡道引导游客进入展览区。在坡道尽头，人们会发现一个全景窗，透过窗户可以看到古坟令人印象深刻的景色，这也是展览的一部分。屋顶也是一个观景平台，在那里可以欣赏周围的美景和头顶湛蓝的天空，从而“发现”周围的景色。
德国,凯尔特博物馆/ kadawittfeldarchitektur德国,凯尔特博物馆/ kadawittfeldarchitektur
德国,凯尔特博物馆/ kadawittfeldarchitektur 德国,凯尔特博物馆/ kadawittfeldarchitektur德国,凯尔特博物馆/ kadawittfeldarchitektur
德国,凯尔特博物馆/ kadawittfeldarchitektur
德国,凯尔特博物馆/ kadawittfeldarchitektur 德国,凯尔特博物馆/ kadawittfeldarchitektur
德国,凯尔特博物馆/ kadawittfeldarchitektur
